Vorausblick auf den Herbst: Vom 05. Oktober an zeigt der Künstler und Pirckheimer-Freund Henry Günther in einer Personalausstellung in der Seemannskirche von Prerow (Kirchenort 02, 18375 Ostseebad Prerow) Farbholzdrucke, Papierarbeiten und Künstlerbücher. Klangbilder heißt die neue Schau, die am 05.10. um 12 Uhr eröffnet wird. Die Vernissage wird durch eine Lyriklesung begleitet, die Moderation und Gesprächsbegleitung dafür übernimmt Gabriele Hegner. Dafür liegen auch zwei aktuelle Bücher Herny Günthers vor: Einerseits das unikate Malerbuch klang stille – neueste Gedichte, Papierarbeiten und Farbholzdrucke, Halblederausgabe in Buchkassette (Leinen), Format: 33 x 33 cm, 32 Seiten, Handheftung auf Bändern, Büttenpapier (2025); und zum anderen, mit dem schönen Übertitel ... die Anmut des Buches versehen: der Gedichtband Nocturnes. Ahrenshooper Gedichte, eine Auswahl Lyrik und Zeichnungen aus den Veröffentlichungen Günthers, Format: 21 x 14,5 cm, 104 Seiten, gedruckt auf Metapapier, Hardcover mit Schutzumschlag, signiert. Beide sind in Handarbeit gefertigt, das Unikat für einen Preis von 1.750, der Lyrikband für 25 Euro je Stück zu haben. Die Ausstellung mit den Arbeiten und feinen Büchern Henry Günthers wird bis zum 20. November 2025 in Prerow zu sehen sein. Bei der Seemannskirche des Ostseebads handelt es sich um einen wichtigen Kulturort, der weit in die Region hineinwirkt und eine Vielzahl hochwertiger Veranstaltungen anbietet. Der historische Platz wird durch einen Verein erhalten und bespielt. – Für das Jahr 2026 wirft eine Sensation ihren Schatten voraus: Vom 22. bis 25.05. stellt Georg Baselitz sein Gemälde Mein Vater sieht einen Engel für nur 72 Stunden dort aus, eine Hommage an Prerow.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Zu Ehren von Künstlerin und Pirckheimer-Freundin Barbara Beisinghoff – und aus Anlass ihres 80. Geburtstags lädt das Klingspor Museum in Offenbach (Herrnstraße 80, 63065 Offenbach) am 08. und 09. August ab 15 Uhr zu Ausstellungen und Gesprächen ein. Am Freitag heißt es zunächst: Sammler haben das Wort, es gibt Musik mit Ilse Schröer (Tenorsaxophon/Bassklarinette), und im Anschluss wird gefeiert. Und am Samstag findet im Rahmen der Ausstellung die Präsentation von Fifty Years of Silence, Reconsider und Eye Witnesses der New Yorker Künstlerin Tatana Kellner statt. Außerdem kommt die Künstlerin Désirée Wickler aus Linz am Rhein und zeigt ihre Werke. Der Zugang zum Museum ist barrierearm, wenn Hilfe benötigt wird, gern das Klingspor-Personal ansprechen: (069) 8065 2164. Der Eintritt an beiden Tagen (08.08. 15–21/09.08. 15–18 Uhr) ist frei. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Seit dem 19. Juli und noch bis zum 30. August stellt der Maler, Grafiker, Begründer der Edition Augenweide und langjährige Herausgeber der bibliophilen Almanachs Common sense (30 Bände seit 1989), der Bernburger Künstler Ulrich Tarlatt auf dem Alandhof (OT Wendemark, Werbener Straße 26, 39615 Altmärkische Wische) im Nordostzipfel des Landkreises Stendal seine Arbeiten aus. Die Exposition des gebürtigen Wanslebers unter dem Titel Vor und hinter dem Horizont kann bei den Kaffeegartenkonzerten auf dem Alandhof oder nach gesonderter Vereinbarung besucht werden. Es dürfen die ausgestellten Werke auch erworben werden. Den Pirckheimern noch gut in Erinnerung dürfte die das letzte Jahrestreffen begleitende Ausstellung 30 Jahre Künstlerbuch Almanach Common Sense sein, die während der Tagung im Literaturhaus Magdeburg eröffnet wurde und die zu einem der Höhepunkte des Treffens wurde. Tarlatt hatte die Edition Augenweide gemeinsam mit dem halleschen Autor und Architekten Jörg Kowalski 1987 gegründet, neben dem Almanach erschien eine Vielzahl weiterer originalgrafischer Bücher. Die Werke Ulrich Tarlatts finden sich in vielen renommierten Sammlungen und Museen in Europa und Übersee wieder, so auch im Museum of Modern Art in New York. Der Alandhof ist mehr als 400 Jahre alt und wird seit 2022 als kultureller Begegnungsort in der Altmark von Antje und Helge-Michael Donnerstag betrieben. Die nächsten Konzerte im Rahmen der Ausstellungszeit finden am 02. und 16.08. jeweils um 17 Uhr statt. Thema der Veranstaltungen: Brahms und Sommernachtstraum. Alle Infos finden sich hier.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Dies ist mein Buch! heißt die sehenswerte Exlibris-Doppelausstellung, die aus der Sammlung Alexander Kerrutts zusammengestellt im Wetzlarer Stadtmuseum (Ort: Lottestraße 08–10, 35578 Wetzlar) und im Waldmuseum Braunfels (Hecksbergstraße 21, 35619 Braunfels) zu sehen ist. Zu den Expositionen erschien ein gleichnamiger Katalog, der alle Blätter des Doubles zeigt. DEG-Vize und Presseattaché der Exlibris-Gesellschaft Siegfried Bresler hat die Publikation auf der Webseite der DEG ausführlich gewürdigt und besprochen, unter anderem wird da die Übersichtlichkeit (je ein Exlibris pro Seite) und die gute Druckqualität des Bandes gelobt. Die Kerrutt-Sammlung wird thematisch geordnet mit einem erheblichen Fokus auf den Jugendstil und die Lebensreformanfänge, die das Exlibris zu einer hohen Blüte brachten, vorgestellt. Und auch wenn Bresler etwas Provenienz am Ende des Buches vermisst, die Auskunft zu den einzelnen Blättern gäbe, zieht er eine positive Bilanz für diesen schönen Katalog. Die ganze Besprechung findet sich hier. Der Katalog ist für 20 Euro zu haben. Das Stadtmuseum in Wetzlar ist Di bis So von 10 bis 17 Uhr geöffnet, die Exhibition bis zum 12. Oktober 2025 zu sehen. Am 03. August gibt es im Museum zudem einen Tauschtag.

(André Schinkel)

Bibliophiles in Schloss Rheinsberg – Bibliothek Sofia Albertinas: Sonderausstellung im Schloss Rheinsberg zeigt Höhepunkte der Bibliothek Sofia Albertinas von Schweden bis zum 05.10.25

Bibliophile Raritäten in Schloss Rheinsberg: Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG) präsentiert in Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin erstmals öffentlich Höhepunkte aus der Privatbibliothek von Prinzessin Sofia Albertina von Schweden (1753–1829), der Tochter von Königin Luise Ulrike von Schweden (1720–1782) und damit eine Nichte des preußischen Königs Friedrich der Große (1712–1786). Die Sonderausstellung ist zugleich Auftakt für eine neue Nutzung des Bibliothekszimmers von Prinz Heinrich von Preußen (1726–1802) im Schloss Rheinsberg, das mit eigens dafür entworfenen Möbeln neugestaltet wurde.

Die rund 4.500 Bände umfassende Bibliothek der Prinzessin wurde 2017 gemeinsam von der SPSG und der Staatsbibliothek zu Berlin erworben – großzügig unterstützt durch die Rudolf-August Oetker-Stiftung und die Kulturstiftung der Länder. Die Sammlung ist ein recht außergewöhnliches Beispiel weiblicher Bildungsgeschichte und Lesekultur der Aufklärung. Sie ist vollständig erhalten, in bemerkenswert gutem Zustand und umfasst neben Büchern auch Handschriften, Zeichnungen und ererbte Werke aus den Bibliotheken ihrer Mutter, Königin Luise Ulrike von Schweden, sowie ihrer Großmutter Sophie Dorothea von Preußen (1687–1757), der Mutter Friedrich des Großen.

Die Sonderausstellung zeigt 116 ausgewählte Bände und thematisiert unter anderem Bildung und Spracherwerb, Theater, Kunst und Architektur, Modejournale sowie Bücher als Zeichen von Wertschätzung und Repräsentation. Besonders eindrucksvoll sind die prachtvollen Einbände und künstlerisch gestalteten Frontispize. Auch persönliche Interessen der Prinzessin werden sichtbar: Sie las bevorzugt französischsprachige Romane und Theaterliteratur, aber auch Werke über Gartenkunst und Architektur, die ihr praktischen Nutzen boten. Eine Besonderheit stellen zudem die Huldigungsschriften dar, die ihr zur Amtseinführung als Äbtissin des freiweltlichen Damenstifts Quedlinburg, dessen letzte Äbtissin sie von 1787 an bis 1829 war, überreicht wurden.

Die neue Ausstattung des umgestalteten Bibliothekszimmers erlaubt es, auch künftig thematische Sommerausstellungen zu präsentieren – sowohl zur Prinzessinnenbibliothek als auch zur einstigen Sammlung des Prinzen Heinrich. Die Gemälde und Büsten, die ihn einst umgaben, sind bereits an ihren historischen Ort zurückgekehrt. Alle Informationen zur Sonderausstellung finden sich hier.

Die Prinzessinnenbibliothek:
Sofia Albertina von Schweden und ihre Bücher,
vom 08. Juli bis 05. Oktober 2025,
Schloss Rheinsberg, 
Schloss Rheinsberg 02, 
16831 Rheinsberg.
Di bis So 10 bis 17.30 Uhr,
Eintritt: 10 (erm. 7) Euro.

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Für Christian von Hoffen, in Dankbarkeit und Freundschaft.

Wen es im Sommer in den Norden zieht, der möge einen Stopp in Bremen erwägen. Die lebhafte Metropole an der Weser ist eine stolze, ausgewiesene Kunststadt mit einer Reihe beeindruckender Sammlungen rund um das Welterbe-Ensemble (Altes Rathaus und Roland) am Markt. Dort gibt es unterhalb des Markts auch gleich eine Kulturattraktion hohen Ranges zu sehen, die Böttchergasse, die 1926 u. a. von Bernhard Hoetger (1874–1949) errichtet wurde, mithin ein seltenes Beispiel für den Backsteinexpressionismus abgibt und Museen für Paula Modersohn-Becker (1876–1907) und die Sammlung Roselius beherbergt. Der Kulturtipp schlechthin aber soll für die Kunsthalle Bremen am Wall 207, inmitten eben der Kulturmeile der Weserstadt gelten. Das Haus dürfte eine der schönsten Kunsthallen Deutschlands sein und das einzige große Kunstgebäude daselbst, das über den Kunstverein Bremen e. V. in bürgerschaftlicher Trägerschaft ist. Es beherbergt in seiner fixen Sammlung Werke aus sieben Jahrhunderten Kunstgeschichte, darunter Großwerke von Vincent van Gogh, Pablo Picasso (das Café im Foyer der Kunsthalle heißt nach einem seiner ausgestellten Gemälde Sybille), Edvard Munch, Käthe Kollwitz oder der Worpsweder Künstler und Künstlerinnen. Neben der wachsenden Hauptsammlung (in der seit kurzem auch die Audvideo-Installation Pixelwald Wisera von Pippilotti Rist einen eigenen Bereich füllt) richtet die Kunsthalle immer wieder thematische und Sonderausstellungen aus, in diesem Sommer und Herbst sind das Kunst fühlen: Wir. Alle. Zusammen (bis 07.09.) und Mis(s)treated: Mehr als deine Muse! (bis 03.08.), die besonders berühren: Outsider Art und Kunst im Spiegel vom Leben mit Behinderung und Krankheit einerseits und: die künstlerischen Statements starker Frauen – Margit Manz, Yoko Ono oder Gabriele Stötzer, die sich aus dem patriarchalen Staubzopf der Szene kühn wie vehement befrei(t)en. Beide Ausstellungen sind interaktiv samt Schreib- und Bastelstraße sowie einer Schule der Empathie. Noch bis zum 27.07. gibt es französische Zeichnungen von Watteau bis Corot zu sehen; und ein Edeltipp für die Pirckheimer ist das Kupferstichkabinett der Kunsthalle, das 220.000 Grafiken beherbergt. Vorlagezeit für die zarten Objekte der Sehnsucht ist immer Dienstag von 10 bis 16 Uhr. Auch fein: das Weserburg-Museum. Und ... der Bus nach Worpswede fährt 52 Minuten!

(André Schinkel)

In Other Worlds heißt das das Motto des diesjährigen African Book Festivals, das vom 18. bis 20. Juli in der Alten Münze zu Berlin (Molkenmarkt 02, 10179 Berlin) in der Nähe des und via S-Bahn gut über den Bahnhof Alexanderplatz erreichbar stattfindet. Kuratorin des ABF des Jahres 2025 ist Ivana Akotowaa Ofori, eine ghanaische Geschichtenerzählerin. Über sie heißt es: „Sie webt Worte in vielen Formen, darunter Belletristik, Sachbücher und Spoken-Word-Poesie. Als Absolventin des Clarion-West-Schreibworkshops wurde Akotowaa für verschiedene Preise nominiert, darunter das Miles Morland Writing Fellowship und die Nommo Awards. Ihre Arbeiten sind in Anthologien wie Africa Risen von Tor.com, Daring Shifts von Clinamen Editions und African Ghost Short Stories von Flame Tree Publishing erschienen. Ihre Arbeiten erscheinen auch in Online-Magazinen wie Jalada Africa und AFREADA. Ihre Debütnovelle The Year of Return wurde 2024 von Android Press (USA) und Smartline Publishers (Ghana) veröffentlicht.“ Und zum Festival selbst: „Vom 18.–20. Juli feiert das African Book Festival alle Arten von Speculative Fiction aus Ghana und darüber hinaus und nimmt euch mit in andere Welten. Folgt @akotowaa und @abfberlin auf Instagram, um keine Neuigkeiten zu verpassen. Es bleibt spannend!“ Bücherstände, Lesungen, Gespräche, Musik – Einblick in die Buchwelt Afrikas. Das ganze Programm des African Book Festivals findet sich hier. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Es ist die sechste Edition im kleinen, aber hochfeinen Programm von Angeli & Engel, dem Hamburger Verlag, den die im hanseatischen Norden beheimateten Pirckheimer-Freunde Rudolf Angeli und Peter Engel seit 2022 betreiben ... und nach Liebe, Lied & Untergang von 2024 schon das dritte Waschk-Buch in dessen Programm. In Övelgönne präsentiert Klaus Waschk, wie es im Untertitel heißt, Zeichnungen gegen den Strich, die den Stadtteil der Metropole am Elbstrand so einfangen, wie es dem Künstler ganz offenbar am liebsten ist: „Hinter Hecke und Rosen geschützt zu sitzen, zu betrachten, was so aufläuft, geschieht, vorbeizieht, das stelle ich mir als das Paradies des Zeichners vor: immer kritzeln zu können, wenn man mag, nicht bemerkt zu werden, wenn man es nicht will – und die Merkwürdigkeiten oder gar Absonderlichkeiten des menschlichen Verhaltens aus der Nahdistanz wahr- und ernstnehmen und aufzeichnen zu können.“ So beschreibt es Jürgen Bönig, viele Jahre Leiter der Abteilung Grafisches Gewerbe im Museum der Arbeit in Hamburg, der auch das Vorwort des Övelgönne-Buchs schrieb. Hört sich gut an, ist aber bei weitem nicht nur idyllisch: „Aber es darf daran gezweifelt werden, dass ihm immer alles so gefällt, was da vorbeizieht, so, wie er es zeichnet. Da geht es nicht andauernd gemütlich zu zwischen den Menschen, die er mit Bleistift umstrichelt, in Beziehung setzt zu anderen, bisweilen mit Farbstift überhöht, etwas merkwürdig bis grotesk verzogen … so wie er als Zeichner sich selbst oft mittenmang selbstironisch einbezieht.“ Waschk at it’s best. Die gesamte Auflage von 144 Stück ist signiert, 55 Exemplaren ist als Vorzugsausgabe eine originale Pastellzeichnung des Künstlers beigelegt. Die Standardausgabe schlägt mit 38, die exclusive mit 98 Euro zu Buche. Format: 21 x 29,7 cm. ISBN: 978-3-98249-803-4. Gestaltet wurde das Buch von Heiko Müller und Jürgen Meyer. Kaufinteresse? Man beeile sich.

(André Schinkel)

Seumes Weg – eine Lockung seit 220 Jahren. Als der aus Poserna bei Lützen gebürtige Kursachse Johann Gottfried Seume (1763–1810) im Jahr 1803, inmitten eines hart von Kriegen zerklüfteten Europa, mit seinem Spaziergang nach Syrakus im Jahre 1802 reüssierte und so zur Ikone wurde, war damit zugleich die Sehnsucht nach einem friedlichen wie einigen Kontinent ausgedrückt. Bis heute ist der Gang Seumes durch seine Zeit Ausdruck dieses Desirs geblieben, sei es bei F. C. Delius etwa, Klaus Müller oder eben via Eric Pawlitzky, Fotograf und Autor aus Berlin, der sich 2022 eben auf jenen Weg machte und nun seine Dokumentation dieser Reise in lyrischen Miniaturen je auf der geraden und atmosphärischen Fotografien auf der ungeraden Seite von Seumes Weg vorlegt. Es sind dies Stills auf dem Gang durch einen Erdstrich, der bis vor kurzem geeint schien und sich nun, im Nachgang von Pawlitzkys Reise per pedes nur schwer wieder berappelt, ungewiss dessen, was kommt. Von Grimma nach Syrakus wanderte Pawlitzky auf der Spur Seumes jene klassischen 2.160 Kilometer, die auch sein Vorgänger unter die Füße nahm. Diese Form des langsamen Reisens zeugte eben die überaus reizvolle Melange aus Text und Bild im vorliegenden, querschmal in graues Leinen gefassten Opus, das sich auch gestalterisch als eine Art Tagebuch darbietet: hinter den Texten in Perlschrift schimmern noch faksimileartig handschriftliche Schatten hervor – auch die herrlichen Breitwandfotografien sind in kleinerer Perlschrift untertitelt, verzeichnen Ort, Land, Datum und die Zahl der zurückgelegten Kilometer. Auf den Ort, den Tag, die Situation wiederum reagieren die die Bilder begleitenden Gedichtnotate: „Falls ich heimkomm’, / hab’ ich was zu sagen. // Glaubt mir“, heißt es etwa auf Kilometer 2.146, auf der Via Appia in der klassischen Großlandschaft Latium. Durch fünf europäische Staaten geht die Reise, abseits des Wegs zuweilen und doch mittendrin. Und schafft ein Abbild Europas, wie es heute ist, auf der Spur des großen Vorausgängers. Erschienen ist der 200-Seiter bei Lunik in Berlin, durch einen beidseits offenen Schuber geschützt, und für 38 Euro ist das Kleinod zu haben. Und es erzählt von der Leidenschaft eines Künstlers und Wanderers dieser Zeit, der auf eine ganz eigene Weise auf die diffizilen Gebresten der Gegenwart eingeht. Ein schönes und berührendes, ja, ein zugleich hochaufregendes Buch. (Eric Pawlitzky: Seumes Weg. Fotografien und Texte, Berlin: Verlag Lunik 2025, Leineneinband im beidseitig offenen Schuber, 200 Seiten mit 95 farbigen Fotografien u. 95 vorangestellten Texten, ISBN 978-3-98223-854-8, 38 Euro.) 

(André Schinkel)

„... auf der Erde sind noch Freuden; / Komm Er nur, Er soll’s gestehn.“ Es sind nur wenig bekannte Verse, die Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719–1803) seinem Das Hüttchen widmete, das er als Refugium und Idyll ansah und dazu einlud, es mit ihm zu teilen. Gleim, ein Genie der Freundschaft, verfasste die kaum rezipierte Schrift 1794, und der Huy-Neinstedter Künstler und Naturphilosoph Olaf Wegewitz widmet sich ihm in seiner neuesten Ausstellung, die justament im Gleimhaus zu Halberstadt seit dem 21. Juni und bis zum 21. September zu sehen ist. Olaf Wegewitz, der auch als Buchkünstler von sich reden machte und 2021 mit dem Antiquaria-Preis geehrt wurde, entdeckte vor etlichen Jahren für ein Klopstock-Projekt (Klopstock gehörte als enger Freund Gleims zu dessen Umkreis) das Büchlein für sich und seine Arbeit: Wir sollten uns eine schöne Rast halten heißt nun seine Adaption zu Gleims Gedichten. Auf der Seite des Museums der deutschen Aufklärung heißt es: „Im Miteinander von Handzeichnung, Schabloniertem und Gedrucktem, von gegenständlichen Motiven, atmosphärischer Malerei und collagierten Schriftkarten, von Buch und Bildnis bietet Wegewitz Variationen über das Hüttchen dar. Vielfach bedient er sich dabei seiner Methode der Fortschreibung überlieferter Poesie und Bildkunst.“ Alle Infos zu Schau und zum Haus gibt es hier. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)