Das DEG-Exlibris des Monats Dezember stammt von Alberto Martini (1876–1954) und entstand für Gianni Mantero (1897–1985). In einer berührenden und eingehenden Besprechung des Blattes begründet die Rezensentin Ulrike Ladnar die Wahl des Kunstwerks für den Dezember, der an sich eine Zeit der Besinnung und der Einkehr sein möge. Handelt es sich doch um ein Kriegsblatt, das die beiden großen Weltkriege und deren mit ihnen in Verbindung stehende Verheerung aller Dinge zum Gegenstand hat. Und geht der Tod als Schnitter, nach allen Seiten „Guerra“ brüllend, durch die Verwüstung – und damit zipfelt das Blatt, das dem ehemaligen FISAE-Präsident Gianni Mantero zugeeignet ist, dunkel in die Gegenwart. Nichtsdestotrotz ist die Besprechung mit dem Wunsch Ulrike Ladnars verbunden, da möge eine Aussicht sein und sich die Taube mit dem Ölzweig wieder erheben können: „Allen Mitgliedern wünschen wir auch in diesen schwierigen Zeiten oder besser: trotz dieser schwierigen Zeiten ein schönes Weihnachtsfest mit Familie und oder Freunden und ein gutes und vor allem friedvolles Neues Jahr. Vielleicht kann das leider traurig stimmende Exlibris, das aber der Exlibriskultur künstlerisch und inhaltlich große Ehre macht, bei allen Betrachtern den Friedenswunsch verstärken.“ Und die Betrachterin verbindet das mit dem Wunsch, das Dezember-Exlibris für 2026 möge mit einem hellen, nach den Maßgaben der Aufklärung guten Engel versehen sein, einem Engel des Lichts, wie es die Zeit verdient. Und dass die im Fußteil abgebildete, gerupfte Taube wieder Mut und Federn fasst, um den Erdkreis zu fliegen ... Der ganze Text findet sich hier. Super diruta construere heißt übrigens frei übersetzt ... Auf dem Zerstörten neu erbauen. Wohl dem.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Alles nur Märchen? Ein Maler, der nicht davon ab kann zu malen, getrieben vom Wunsch, das eine Bild zu schaffen, das jedem gefällt. Eine Schriftstellerin, die nicht aufhören kann zu schreiben, getrieben vom Wunsch, das eine Buch zu schreiben, das die Gesamtheit des Lebens abbildet. Ein Zehnkämpfer, der nicht aufhören kann zu siegen und darüber einsam wird, weil sich keine Gegner mehr finden. Ein Arzt, der jede Krankheit erkennt, sie aber nicht heilen kann und darüber sein Lächeln verliert. Die Kunstmärchen von Pirckheimer-Freund Jens-Fietje Dwars machen es einem nicht einfach, an Happy Ends zu glauben. Und doch tragen sie Lösungen in sich. Ähnlich den Brecht’schen Geschichten vom Herrn Keuner, liegt die Didaktik in dem, was nicht ausgesprochen ist. Der Kniff: eine Ein-Wunsch-Fee, die von sich behauptet, „sie wolle nur einen Wunsch erfüllen“ statt den üblichen dreien, „um die Menschen zu lehren, dass sie auf ihre Wünsche acht geben.“ Das Märchenhafte der Dwars’schen Geschichten liegt in der Moral, nicht im fantastischen Funkeln seiner Ausschmückung. Das klingt nüchterner, als es ist: Es liegt ein großer Zauber in der Spannung, zu welch kurzsichtigen Wünschen sich die Personen hinreißen lassen: Was haben sie nun wieder nicht bedacht? Man ist schnell verleitet, auch sein eigenes Wunscharsenal zu überprüfen. Eingefasst in ganzseitigen Tuschezeichnungen des Autors und vielen Vignetten in Weinrot durchzieht den schmalen Band eine gelungene Leichtigkeit. Der Moment zählt, die Pointe, die Möglichkeit des Weiterdenkens durch Weglassen von überflüssigen Details. Das gilt für Bild wie Text gleichermaßen. Wer sich noch mehr ins Schauen vertiefen möchte, dem sei die Vorzugsausgabe empfohlen: In einen Schuber gehüllt liegt dem Band eine weitere Lithografie bei – treffend Garten der Träume betitelt, den ersten 15 Exemplaren auch noch eine Handzeichnung aus den Buchentwürfen. Traut man sich Wünsche ob der möglichen Konsequenzen überhaupt noch zu? Ein Buch der Anstöße. (Jens-Fietje Dwars: Die Ein-Wunsch-Fee und andere Märchen für Kinder von 9 bis 99. Bucha bei Jena: Edition Ornament im quartus-Verlag 2025. 72 Seiten, 13,5 × 21,5 cm, Fadenheftung, Festeinband, mit Tuschezeichungen des Autors in Weinrot. Vorzugsausgabe in 75 Exemplaren mit einem Handabzug der Steinzeichnung Garten der Träume, gedruckt von Christian Müller (Wurzbach) – geliefert in moosgrünem Buchschuber. Normalausgabe (20 Euro), Vorzugsausgabe Nummer 1–15 (90 Euro), Nummer 16–75 (60 Euro), ISBN 978-3-947646-67-8. Text erscheint auch in den Marginalien 259.)

(Till Schröder)

Die Ausstellung Flirt und Fantasie. Griffelkunst von Max Klinger bis Peter Doig – in der famosen Bremer Kunsthalle (Am Wall 207, 28195 Bremen) – feiert das 100-jährige Jubilate dieses uniquen Kunstvereins mit Namen Griffelkunst. Nun: Die grafischen Künste eignen sich hervorragend, um Geschichten zu erzählen. Die Ausstellung zeigt frei fabulierende Bildsequenzen, die mit Radiernadel oder Lithografiekreide, mit Holz- oder Siebdruck oder auch fotographisch entstanden sind. Es geht um Erzählungen mit losen Enden, um Traum, Vision und Verwandlung, sämtlich um Bilder, die unsere Fantasie auf Reisen schicken. Die ausgewählten Zyklen aus der Sammlung der Kunsthalle wurden von der Hamburger Vereinigung aufgelegt. Der weltweit einzigartige Grafikkunstverein feiert 2025 sein 100-jähriges Jubiläum, gegründet von Johannes Böse, und der fand den Namen für den Verein in Max Klingers (1857–1920) 1891 verfasster kunsttheoretischer Schrift Malerei und Zeichnung (1891). In ihr formuliert der Maler, Bildhauer, Grafiker radikal neue Auffassungen vom künstlerischen Potential der Zeichnung und der druckgrafischen Serie. Befreit von ihrer Rolle als dienende oder reproduktive Medien sah er sie als eigenständige künstlerische Ausdrucksformen neben der Malerei. Aus dem feinen Bremer Max-Klinger-Bestand wird die Folge Ein Handschuh gezeigt. Zu sehen sind außerdem rund 65 Werke von Franz Burkhardt, Marcel van Eeden, Peter Doig, Asana Fujikawa, Wenzel Hablik, Anna Haifisch, Yves Netzhammer, Paul Nougé sowie Nedko Solakov, Emma Talbot und Heinrich Vogeler. Die Griffel-Schau ist bis zum 01. März 2026 zu sehn.

(André Schinkel via Christian von Hoffen)

Aufruf in Sachen Pirckheimer-Archiv: Im nächsten Jahr feiert die Pirckheimer-Gesellschaft ihr 70. Jubiläum. In diesem Zuge wollen wir unser Archiv gern einer Institution übergeben, wie schon auf Mitgliederversammlungen sondiert und angeregt. Bevor wir aber solch ein Konvolut freigeben können, wollen wir das bestehende Archiv weiter strukturieren und wenn möglich ergänzen. Wir gehen auf Spurensuche nicht nur fürs Jubiläum, sondern auch für die Nachwelt. Denn nach verschiedenen Sichtungen des Bestands ist klar: Im Archiv sind über die Jahrzehnte Lücken entstanden vor allem durch die Umwälzungen nach 1989, den organisatorischen Abschied aus dem Kulturbund und durch Schäden an verschiedenen Lagerorten über die Jahre. Wir wenden uns dazu auch an unsere Mitglieder: Wer hat noch Informationen zu Schriftlichem oder Unterlagen, die er dem Archiv überlassen möchte? Das kann alles sein: Rundbriefe und Einladungen, Protokolle und Gaben, Grafiken und Korrespondenz, besondere Marginalien-Ausgaben und Ähnliches ... Die Vorstandsmitglieder Hans Rabenbauer (rabenbauer@pirckheimer-gesellschaft.org) sowie Till Schröder (schroeder@pirckheimer-gesellschaft.org) koordinieren das Archiv-Projekt im Hinblick auf das Jubiläum für die Pirckheimer-Gesellschaft und freuen sich über jeden Hinweis.

(Hans Rabenbauer/Till Schröder)

Der Hirsch Heinrich ist wieder da! Zu sehen ist er während der Ausstellung in der Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek in Berlin-Weißensee (Bizetstraße 41, 13088 Berlin) – vom 27. November bis zum 18. Dezember 2025, die Vernissage der Exposition findet am 27.11., 16.30 Uhr, statt. Ja, Hirsch Heinrich, das 2024 im Atelier Klemke erfundene Maskottchen des Weißenseer Kultursommers, ist einen Monat am Antonplatz zu Gast. Die Kinder aus dem Atelier Klemke zeigen ihre selbstgemalten und -gezeichneten Bilder. Hirsch Heinrich ist eine der bekanntesten Figuren Werner Klemkes (1917–1994), höchst renommierter Künstler in der DDR und weit darüber hinaus, das gleichnamige Buch mit dem Text von Fred Rodrian (1926–1985) erschien erstmals 1960. Die Bibliothek dazu wie folgt: „Hirsch Heinrich zieht in die Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek ein. Desweiteren werden von Kindern gezeichnete Bilder zu Hirsch Heinrich im Bereich der Kinderbibliothek präsentiert, ein Buch, wie die Zeichnungen entstanden sind, wird vorgestellt.“ Die nach dem renommierten, so u. a. 1983 mit dem Georg-Büchner-Preis geehrten Mitgründer (1920–1989) der Gruppe 47 benannte Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek befindet sich seit 2005 in der Nähe des Antonplatzes in Berlin-Weißensee. Sie ist Zentrum für Leseförderung und Medienkompetenz der Stadtbibliothek Pankow, zudem deren Sitz der Ausbildungsabteilung und zusammen mit der Volkshochschule Pankow und der Musikschule Béla Bartók ein Teil des Kooperationsstandortes Bildungszentrum am Antonplatz. Zur feierlichen Eröffnung wird es eine Darbietung mit dem Kinderchor der Musikschule geben.

Hirsch Heinrich ist wieder da!
Ausstellung 27.11.–17.12.2025
Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek
Bizetstraße 41, 13088 Berlin

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Das 42. Jahrestreffen der Pirckheimer Gesellschaft 2015 in Meißen und in Staucha in der Peter-Sodann-Bibliothek (am Thomas-Müntzer-Platz 06 in 01594 Stauchitz) erhält neues Gewicht durch einen eben abgeschlossenen Vertrag. Die Leibniz-Sozietät der Wissenschaften zu Berlin e. V., eine nach dem klassischen Prinzip der europäischen Akademien wirkende Vereinigung von hervorragenden Natur-, Geistes-, Sozial- und Technikwissenschaftlern, hat am 15. November 2025 mit der Peter-Sodann-Bibliothek eG einen Kooperationsvertrag unterzeichnet. In den Mitteilungen der Sozietät heißt es dazu: „Der Gegenstand des Kooperationsvertrags zwischen der Leibniz-Sozietät der Wissenschaften zu Berlin e. V. und der Peter-Sodann-Bibliothek (PSB) erstreckt sich einerseits auf die wissenschaftliche Nutzung des von der PSB gesammelten Schriftguts aus der Zeit der Sowjetischen Besatzungszone und der DDR (1945 bis 1990) und andererseits auf die Nutzung des interdisziplinären Potentials der in der Leibniz-Sozietät versammelten Natur-, Technik-, Geistes- und SozialwissenschaftlerInnen für die Profilierung der gemeinnützigen Arbeit der PSB. In der PSB werden nicht nur die Erstauflagen der Bücher gesammelt werden, sondern auch Exemplare aller nachfolgenden Auflagen, jeweils mit ihren Schutzumschlägen, was von Relevanz für das Erkennen von wissenssoziologischen, wissenschafts- und literaturgeschichtlichen Zusammenhängen und nicht zuletzt von buchästhetischen Gestaltungspraktiken ist.“ Weiter heißt es: „Der größte Teil des Gesamtbestands ist nach Verlagen – und innerhalb der Verlage nach Reihen – geordnet, was ermöglicht, den editorischen und den kultur- und verlagspolitischen Wandel zu rekonstruieren und auf diese Weise bislang kaum erforschte Wege zum Verständnis der Literaturlandschaft im Osten Deutschlands zu gehen. Außerdem wird auch ‚graue Literatur‘, d. h. nicht abgabepflichtige Literatur, gesammelt, was für jede Form sozial- und kulturgeschichtlicher Forschung von hoher Relevanz ist.“ Und: „Der Bestand ist frei zugänglich ist, was das Entdecken von Einzeltiteln innerhalb einer Verlagsproduktion sowie das – auch haptische und direkte – Begreifen von Literatur ermöglicht.“ Peter Sodann, weithin bekannter Schauspieler, langjähriger Prinzipal des neuen theaters in Halle: Er rettete hunderttausende Bücher und war bis zu seinem Tod im April 2024 Pirckheimer-Mitglied. 

(Peter Arlt, Mitglied der Leibniz- und der Pirckheimer-Gesellschaft)

Gesprächs- und Theoriezeit auf der artbook.berlin 2025: Illustrieren in unsicheren Zeiten. Wie reagiert die Lehre auf Herausforderungen des 21. Jahrhunderts? So heißt die Diskussionsrunde des Theorienetzwerks Illustration am Samstag auf der Buchkunst- und Grafikmesse, die am 21. 11. beginnt und – bis zum 23.11.2025 im Kunstquartier Bethanien (Mariannenplatz 02, in 10997 Berlin-Kreuzberg) in der Hauptstadt stattfindet. Andreas Rauth und Pirckheimer-Vizevorstand wie Chefredakteur der Marginalien Till Schröder diskutieren mit Irmela Schautz, Jakob Hinrichs und Christian Gralingen am 22.11. um 16 Uhr daselbst. Auch die Pirckheimer-Gesellschaft selbst wird die ganze Zeit auf der Messe vor Ort sein, für wenn es eine(r) nicht gewusst hat. Und die ganze Zeit auch ist der Eintritt frei. Viel mögliches Licht also in den unsicheren Zeiten, die uns anschaun, und in diesem lichtarmen November, gottlob und überdies. Und eine Messe voll Buch sowieso.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Vom kommenden Freitag, 21.11.2025, bis zum Sonntag, den 23.11.2025, lädt wieder die renommierte artbook.berlin ins Kunstquartier Bethanien, Mariannenplatz 02, in 10997 Berlin-Kreuzberg, ein. Eine große Zahl an Künstlerinnen und Künstlern (darunter: Andrea Ackermann, Tina Flau und Pirckheimer-Freund Rainer Ehrt), Editionen und Verlage bieten wieder originalgrafische Bücher und Grafik an. Die von Corn.elius und Hanneke van der Hoeven organisierte Messe ist freitags von 18 bis 21, samstags von 14 bis 20 und am Sonntag von 11 bis 17 Uhr geöffnet. „Die Schichtung von Strukuren lässt den Druck schwingen“, so wirbt einBUCH.haus für die Freude an guter Book Art. Davon überzeugen kann man sich am kommenden Wochenende. Alle Infos zum Event gibt es hier.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

1991 gründeten Studierende der Germanistik den dritten Halleschen Dichterkreis, eine offene Runde von Autor:innen, die sich regelmäßig trifft, um ihre jeweils aktuellen, noch unfertigen Texte zur Diskussion zu stellen. Dank der Arbeit in dieser Runde ist schon eine beachtliche Zahl an Gedichtbänden, Erzählbänden und Romanen auf den Weg gebracht worden ... Seit 2014 gibt es das Künstler:innenkollektiv book art center Halle, kurz b.a.c.H. Es veröffentlicht unter anderem seit 2015 einen Taschenkalender, der jedes Jahr aufs Neue unter einem bestimmten Motto 12 bis 14 Künstler:innen mit ihren Arbeiten vereint. Die Künstlerinnen des b.a.c.H. haben überwiegend an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle studiert. Neben den eingestreuten Illustrationen bietet der Kalender im Taschenbuchformat in der Wochenübersicht reichlich Platz für Notizen, eine Sammeltasche bewahrt wichtiges Kleinod. Nun – für das Jahr 2026 – haben sich das book art center Halle und der Hallesche Dichterkreis zusammengefunden, um den Kalender für das kommende Jahr gemeinsam zu gestalten. Diese Kooperation symbolisiert das große &-Zeichen als leuchtenden Iris-Siebdruck auf dem blau melierten Leinenumschlag. So feiern wir auch 2026 als Jahr der fruchtbaren Zusammen­arbeit – denn ein bisschen mehr Wir ist für alle gut, oder? Der b.a.c.H.-Taschenkalender 2026, der am 03.11. im Rahmen des Wir-Festivals seine Premiere feierte, kostet 29 Euro, die Auflage ist limitiert auf 500 Exemplare. Er kann via Mail: post@bookartcenterhalle.de, bestellt werden.

(Petra Reichenbach/Pressemitteilung)