Im Angermuseum Erfurt sind bis zum 05.03. 130 Arbeiten aus Clemens Gröszers Nachlass  zu sehen

Im Begrüßungsbild von einem Rummelplatz fährt Der Driver (Selbst) (1985–2001) dem Besucher der Ausstellung Clemens Gröszer. Magie der Wirklichkeit im Autoscooter entgegen. Ein Spielzeug für Größere, ein menschlich gelenkter technischer Apparat aus Mann und Auto – ein wenig erinnert das an die romantische Liebe E. T. A. Hoffmanns zu den mechanischen Lebewesen. Über dem Vehikel sprühen wie ein Feuerwerk Elektrofunken vom Gitter der Oberleitung. Die Zigarette hängt lässig im Mund des Fahrers, sein Schlips fliegt. Ein anderes Gefährt steckt sinnbildlich in der Ecke, und der Rempler am Heck eines weiteren bleibt wegen des umlaufenden Gummiringes unbeachtet. Der Künstler genießt das Volksvergnügen in der freudvollen Bewegung ohne Ziel. Seinen nachdenklichen Blick in die Ferne zeigt er unter einem instabilen Gerüst auch als El Gordo (1983–1986). So preist er sich selbstironisch nach der spanischen Lotterie als Hauptgewinn, umgangssprachlich „der Dicke“.

Als Zigarettenraucher – wie ihn viele Selbstporträts zeigen – hat sich Clemens Gröszer ein Sicherheitsholz aus Riesa entzündet. Mit klaren Augen erblickt er alles ernst und kritisch, besonders in der Kaltnadelradierung Selbst (1980), deren expressionistischer Zugriff das eigene Selbstbildnis mit dem Konterfei von Karl Schmidt-Rottluff, Conrad Felixmüller und Max Beckmann verbindet. Als Gröszer (1951–2014) mit 21 Jahren an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee zu studieren begann, endeten die „stürmischen Sechziger mit ihrer festen Hoffnung auf die Zukunft“ (G. G. Dadamjan), die sich in dem irrealen Vertrauen auf die rationale und planmäßige Steuerung nationaler wie internationaler Prozesse gründeten. Zeitgleich gab es weltweit einen ähnlich gerichteten Realismus. Die gewohnte Abstraktion war für manche stickig.

Von der Documenta 5, 1972, die zentral mit John De Andrea und Cluck Close „Hyperrealismus“ zeigte und „individuelle Mythologien“ feierte, brach ein frischer Wind in die Kunstgefilde. Zwischen den realistischen Strömungen im Osten und im Westen, vor allem in den USA, gab es Wechselwirkungen. Sie traten der Offenheit des „Anything goes“ von lauter nichtssagenden Endpunkten entgegen mit einer herausfordernden Ästhetik des Widerstands. In Gröszers Gemälde Réunion (2007) versammeln sich dreizehn Vertreter der östlichen Strömung zum sinnlichen Abendmahl um eine aufgebahrte lebendige Schöne. Darunter die Gruppe „neon-real“, Clemens Gröszer, Rolf Biebl und Harald Schulze sowie auch der Dichter Karl Mickel und der Kunstwissenschaftler Matthias Flügge, der sah, wie „neon-real“ sich gegen die Herumschluderei der „genialen Dilettanten auf die altmeisterliche Lasurtechnik besannen, die Perfektion verlangt“.

Alltagsbezogene Bilderwelten, die Befragung der Realität und intensive Erbebeziehungen zur Renaissance, zum Verismus (Dix, Grosz) und Magischen Realismus sind programmatisch für Gröszers Werk. Sein Statement „Die Magie der Wirklichkeit genügt mir, daran meine Malerei zu entzünden“ steht der Ausstellung mit 130 Arbeiten aus dem Berliner Nachlass voran. Wie sich seine Kunst an der unmittelbaren Begegnung entzündet hat, zeigen Farbstudien von der Toten Blauracke (2011) – oder die sehr konkret gezeichneten Geschlechtsorgane. Gröszers nackte Modelle sind schön und hässlich. Der unmittelbar sinnlichen Begegnung folgt die zu Kunstwerken anderer, die der Maler liebt.

Manche Motive tauchen als stilistisch authentische Versatzstücke in seinen Bildern auf und bringen im veränderten Zusammenhang neue Sinnschichten hervor, so im Kreuzigungsfragment (Dresdner Altar) (1984–2004), wo im Mittelteil das Kreuzigungsmotiv von Matthias Grünewald adaptiert ist und auf der rechten Tafel das Motiv einer nackten Frau. Deren Brustrose wird von einer anderen Nackten mit den Fingern gelost – eine Referenz auf das berühmte Gemälde Gabrielle d’Estrées mit ihrer Schwester, der Herzogin von Villars (1594) des anonymen Malers der Schule von Fontainebleau. Auf einer anderen Leinwand wird eine Hure mit aufgedonnertem Make-up und langstrümpfig erotisierten schlanken Beinen zur Versuchung (1979/1989); sie will in tangagesteigerter Nacktheit den Antonius aus der Askese locken. 

Außerdem zu sehen sind schön gemalte Porträts abschätzender, selbstbewusster, kluger Frauen wie das der Schauspielerin Bildnis Anne-Kathrin Bürger (2010/2012) sowie von dem Mädchen Rosa mit Spielzeug (1982), das wie eine Erwachsene ernst genommen wird und dessen Spielzeug auf vielseitige Interessen – von Natur zu Technik, von Mathematik zu Fantasie – schließen lässt. Gemalt in Mischtechnik auf Leinwand, deren Geheimnisse Gröszer von seinem Lehrer Kurt Robbel vermittelt wurden. Eine Bereicherung erfährt diese Technik durch collagierte Teile, so etwa beim Bildnis des Friseurs Frank Schäfer (1999): Schmuckbesät, mit unedlen steinbesetzten Ringen an jedem Finger, mit unzähligen Ketten, Reifen und Piercings, einer Schraube durch den Nasenflügel, doch mit Kreuz und dem Tattoo „Lämmchen“, wird der DDR-Kultfriseur scherzhaft als Jesuslein dargestellt.

Gröszer verlässt zuweilen die figurative Motivwelt, kommt aber immer zu ihr zurück. Herausragend sind die Melancholie-Bilder. Ein Protomotiv dafür war die Zeichnung Marina, 4.12.1981, Bleistift auf Karton: Eine Frau sitzt mit übergeschlagenen Beinen und hochgehaltenen, angewinkelten Armen auf einem Schemel. Sie wurde zu Marin á cholie und weist auf ein anderes Lieblingsmotiv aus dem Bild Kreidefelsen auf Rügen, 1818/1819, von Caspar David Friedrich. In anderen Farben ergibt sich über den stufigen Kreidefelsen, die Große Stubbenkammer auf Rügen, ein grandioser Blick auf die blendend weiße Umfassung des Meeres in parabolischer Form, ein Lebenssymbol, Friedrichs Kunst entnommen.

Eine fast nackte Frau, erotisch riemenbekleidet, sitzt in wiederkehrenden Varianten von Malerei und Grafik bekrönt von einer mitraähnlichen Kauftüte, die das Konsumdenken erhebt und bildhaft die Umkehr der Werte in dieser Zeit klärt. In der Lithografie M. A. C ., Melancholia XII, 2008, balanciert eine Hand über drei Fingerspitzen eine Glaskugel, wie ohne Berührung, als hielte ihr Blick sie magisch. In der Glaskugel ist die Welt verdreht und verzerrt reflektiert, in sie zu schauen, heißt, auf eine sehr fragliche Auskunft zu hoffen. Das Gegenteil zur Welterschließung mit Malstock und mit Maßstab, die über der Kugel liegen und wie der Zirkel bei Dürer die rationale Erkenntnis symbolisieren. Albrecht Dürer führte mit dem Kupferstich Melencolia I Gröszer zur Fledermaus. 

Bei Gröszer im Aquarell von 2004 eine lebendige zahnzeigende, dagegen bei Dürer die Fledermaus als Symbol der Nacht. In neuer Vergegenwärtigung finden wir bei Gröszer aus Dürers Bemühung um die Abbildungsmethode der Perspektive und um die Lösung geometrischer Probleme den behauenen Steinblock, einen zwölfeckigen Polyeder – mit der Erkenntnis: Das Unendliche „kann man mit der Hand nit machen ... Das faßt allein der Verstand“. Und mit Leiter, Turmbau und rollender Kugel stoßen wir auf das immerwährende Problem: Wer die alten Erkenntnisweisen benutzt, stößt auf deren Grenzen, und die Begrenztheit unseres Strebens ruft in uns Melancholie hervor. 

(Peter Arlt)

Am Donnerstag, den 02.02. um 19 Uhr hält Dr. Michael Weichenhan den Vortrag ... eine Zeit der neuen Klassik ist angebrochen. Zur Rolle von „Klassikern“ in der DDR im Rahmen der Ausstellung Leseland DDR in der Landesbibliothek Oldenburg. Die Laufzeit der Ausstellung wurde bis zum 18.02. verlängert. Politisch verstand sich die DDR als Avantgarde, literarisch hingegen orientierte sie sich am Traditionellen, allen voran an Schiller und Goethe. Johannes R. Becher bestimmte die Kulturpolitik der DDR maßgeblich und richtete sie auf die Weimarer Klassik aus. Jenseits der Klassenzugehörigkeit pflegte der Staat bis 1989 im Rahmen der sogenannten „Erbaneignung“ programmatisch die Verbreitung „bürgerlicher“ Autoren, neben Goethe und Schiller standen Kleist, Büchner, Fontane bis hin zu Thomas Mann hoch im Kurs. Der Leserschaft bot diese Wertschätzung eine willkommene Entlastung von der Propaganda. Weichenhan studierte in der DDR u. a. Theologie und Klassische Philologie. Der Vortrag geht der Bedeutung „klassischer“ Texte für die Auslegung bis in die Gegenwart nach. Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Nach der letzten Zusammenkunft in Oldenburg 2022 empfängt dieses Jahr die Pirckheimer das thüringische Gotha. Vom 22. bis 24. September feiern wir in der alten Residenzstadt ein Jubiläum: Es ist das 50. Jahrestreffen unserer Gesellschaft, organisiert durch Peter Arlt. Das erste Treffen dieser Art fand 1972 in Dresden statt. Gotha bietet Führungen durch die Forschungsbibliothek Gotha, eine musikalische Reise in der Schlosskirche zu Willibald Pirckheimer und seinen Zeitgenossen mit Sabine Lindner, Bildende Kunst und Musik von Thomas Offhaus, eine Ausstellung im Spiegelsaal mit Neujahrsgrafiken aus fünf Jahrzehnten der Sammlung Peter Arlt, und auch das Sammlerpaar Christiane und Norbert Grewe gibt im Vortrag und Gespräch Einblicke in ihre Buch- und Grafikschätze. Das endgültige Programm und die Modalitäten der Anmeldung werden bis zum Frühsommer auf der Internetseite der Pirckheimer und in Heft 249 (Ausgabe 2023/2) der Marginalien, der Zeitschrift unserer Gesellschaft, veröffentlicht. 

(Till Schröder)

Anlässlich des 400. Jahrestages der Veröffentlichung von William Shakespeares (1564–1616) First Folio veranstalten das Literaturarchiv Marbach und das Globe Theatre London eine Wechselausstellung im Literaturmuseum der Moderne in Marbach. Die Veröffentlichung wurde 1622 in einem Katalog der Frankfurter Buchmesse angekündigt und erschien 1623 unter dem Titel Mr. William Shakespeares Comedies, Histories, & Tragedies.

Im Rahmen des vom Globe initiierten Folio-400-Projekts fanden im Oktober des letzten Jahrs eine wissenschaftliche Konferenz sowie zahlreiche Veranstaltungen statt, darunter die Eröffnung der Ausstellung Will’s Book – 400 Jahre Shakespeare’s First Folio in Marbach. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Rezeption von Shakespeares Stücken im deutschen Sprachraum und der Einfluss des elisabethanischen Theaters. Seit dem späten 18. Jahrhundert ist Shakespeare der beliebteste Autor auf den deutschen Bühnen. Die Ausstellung soll die folgenden Fragen beantworten: 

Wie hat sich die Bedeutung des First Folio und der darin enthaltenen Stücke im Laufe der Jahrhunderte verändert? Wie wurden seine Stücke vom 18. bis zum 20. Jahrhundert ins Deutsche übersetzt, von der klassischen Übersetzung, die von August Wilhelm Schlegel begonnen und von Ludwig Tieck und anderen fortgesetzt wurde, bis hin zu den Übersetzungen von Johann Heinrich Voß und Rudolf Alexander Schröder und Thomas Brasch? Welchen Einfluss haben die Übersetzungen von Shakespeares dramatischen Werken auf die deutschsprachige Literatur gehabt? Wie wurden die Schriftsteller von Shakespeare und seiner Bühnenkultur inspiriert?

Der Höhepunkt der Ausstellung ist das First Folio selbst, von dem nur 235 Exemplare (von 750 insgesamt) erhalten sind, von denen etwa vierzig in gutem Zustand sind. Das zweite, dritte und vierte Folio (1632, 1664, 1683) sowie Manuskripte, Bücher, Folianten und andere Exponate aus dem Londoner Globe Theatre und dem Deutschen Literaturarchiv Marbach sind ebenfalls ausgestellt. Vierzig Exponate beschäftigen sich mit Shakespeare und dem Einfluss seiner Werke auf den deutschsprachigen Raum. Die Ausstellung im renommierten Literaturmuseum der Moderne im Deutschen Literaturarchiv (Schillerhöhe 8–10, 71672 Marbach am Neckar) wird noch bis zum 9. Februar 2023 gezeigt.

Will’s Book – 400 Jahre Shakespeare’s First Folio  
Ausstellung im Deutschen Literaturarchiv Marbach,
Museum der Moderne, im Kooperation mit dem
Globe Theatre London, 12.10.2022 bis 09.02.2023,  
Schillerhöhe 8–10, 71672 Marbach am Neckar.

(Maria Bogdanovich)

Vom 10. bis zum 23. Dezember 2022 findet unter dem Titel Strange, I’ve Seen That Face Before die Ausstellung der Preisträgerinnen des Walter Stöhrer-Grafikpreises 2021/2022 der Walter Stöhrer-Stiftung für Studierende an Kunsthochschulen in Kooperation mit der Universität der Künste Berlin in der Galerie Friese in der Meierottostraße 1 in 10179 Berlin statt. Zur Begrüßung spricht Prof. Dr. Jörg Heiser, Dekan der Fakultät Bildende Kunst an der UdK.

Die Vernissage findet am Freitag, den 9. Dezember von 18 von 21 Uhr in der Galerie statt, die zugleich noch bis zum 14. Januar 2023 die Exhibition Paintings von Matti Kujasalo (Helsinki) zeigt. Preisträgerin des Walter Stöhrer-Grafikpreises für den Jahrgang 2021/2022 ist Friederike Goebbels, die für ihren großformatigen (160 x 180 cm) Siebdruck auf Glasfaser Call On Me von 2022 geehrt wird. Die 1986 geborene Künstlerin kommt aus Berlin und ist dort in die Klasse von Josephine Pryde involviert und druckte in der Werkstatt für Siebdruck K. Borchert.

Zudem werden für den Jahrgang zwei Anerkennungen vergeben. Sie gehen an Lena Valenzuela de la Hoz (geboren 1989 in Hamburg, Klasse Valérie Favre) für work in progress (2022) und Emma Zimmermann (geboren 1997 in Großburgwedel, Klasse Christine Streuli) für Struktur Serie Nr. 4 (2022), Siebdruck auf Papier, 29,5 x 41,5 cm. Die Galerie ist von Montag bis Sonnabend von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Auch werden bis zum 16. April neue Keramiken von Asana Fujikawa gezeigt.

Strange, I’ve Seen
That Face Before: die
Preisträgerinnen des
Walter Stöhrer-Grafikpreises
Galerie Friese Berlin
10. bis 23.12.2022.

(André Schinkel)

Eine kulturhistorische Zeitreise in das versunkene „Leseland DDR“ – vom 25.11.2022 bis zum 21.01.2023 präsentiert die Landesbibliothek Oldenburg (Pferdemarkt 15, 26121 Oldenburg) die gleichnamige Ausstellung der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur. Bei der Eröffnung am 24.11. führte der Zeithistoriker und Buchwissenschaftler Professor Dr. Siegfried Lokatis aus Leipzig in das Thema ein. Zu einer anschaulichen In-Augenschein-Nahme lädt die Schau der Bundesstiftung Besucher*innen mit ihren Tafeln, Texten, Bildern und Videos ein.

Die Deutsche Demokratische Republik: Ein Land, dessen Obrigkeit an die Macht des geschriebenen Wortes glaubte und es zugleich fürchtete. In dem das Lesen und Schreiben mit großem Aufwand gefördert wurde, während politisch unerwünschte Literatur in Bibliotheken nur mit einem Giftschein zugänglich war und Post und Reisende aus dem Westen nach Gedrucktem durchsucht wurden. Leseland DDR erzählt vom Eigensinn der Menschen, die sich ihre Lektüre nicht vorschreiben lassen wollten, die für rare Bücher Schlange standen und auf der Leipziger Buchmesse so manchen begehrten Titel westdeutscher Verlage heimlich in die Tasche steckten.

Die Ausstellung führt laut den Veranstaltern „auch in die Welt der Krimis, Märchen und Science-Fiction ein, sie berichtet von der Literatur aus der Sowjetunion, den schreibenden Arbeitern des sozialistischen Realismus und lässt die Besucherinnen und Besucher in alte Kochbücher blicken. Die Schau wirft Schlaglichter auf die grenzüberschreitende Kraft, die die deutsch-deutschen Schriftstellerkontakte, das Radio und Fernsehen, aber auch die Bücher entfalteten, die Weltreisen über die Mauern des Landes hinweg ermöglichten.“

Mit den Schriftstellerinnen und Schriftstellern in der Friedlichen Revolution und der DDR als Thema in der Gegenwartsliteratur endet die Zeitreise. Leseland DDR ist ein Beitrag zur Kulturgeschichte der SED-Diktatur. Die Ausstellung ist zugleich eine Anregung für Jung und Alt, nach ihrem Besuch die alten Bücher aufzuschlagen, um die Geschichte der DDR im Spiegel ihrer Literatur neu zu erkunden. Zur Ausstellung erschien der Begleitband Leseland DDR von Stefan Wolle (Metropol-Verlag, ISBN 978-3-86331-674-7, 12 Euro). Wolle wird in Oldenburg am 12.01. um 19 Uhr zum Thema Giftschrank, Zensur und Bückware – Bücher in der DDR sprechen. Die Schau ist Mo–Fr von 10–19 Uhr und Sa von 9–12 Uhr zu besichtigen, der Eintritt ist frei. An den Feiertagen sowie am 24. und 31.12. bleibt die Landesbibliothek geschlossen.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

„Turbulenzen“ ziehen mit der 37. Leipziger Grafikbörse in das Museum für Druckkunst ein. Zu diesem Thema haben 90 Künstlerinnen und Künstler grafische Arbeiten eingereicht, die vom 13.11.2022 bis zum 29.01.2023 zu sehen sind. Die Interpretationen sind vielfältig. Es geht um gesellschaftliche Themen wie Wetter, Klima, Politik oder Wirtschaft, aber auch private, zwischenmenschliche oder gedankliche Turbulenzen. Vieles wühlt auf, alles regt zum Nachdenken an. Dabei bedienen sich die Künstler*innen verschiedener druckgrafischer Techniken und experimentieren auch mit Mischformen. Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des zeitgenössischen druckgrafischen Schaffens in Leipzig und ganz Mitteldeutschland und ist ein Beitrag zum Erhalt des immateriellen Kulturerbes Drucktechnik. Neben Künstler*innen aus Mitteldeutschland wie Stephanie Marx, Nadine Respondek, Katja Zwirnmann, Andrea Ackermann, Susanne Theumer und Ulrich Hachulla sind auch Arbeiten von Gästen wie Karin Brosa (Essen), Pablo Flaiszman (Paris) oder Olesya Dzhurayeva (Kiew) vertreten. Die Börse begleitend erscheint ein Katalog mit den Abbildungen aller ausgestellten Arbeiten – er ist im Museumsshop für15 Euro erhältlich. Alle gezeigten Arbeiten sind außerdem käuflich zu erwerben. Öffentliche Führungen finden jeweils sonntags um 12 Uhr statt am: 13.11., 04.12. sowie im Neuen Jahr am 29.01. Am Dienstag, den 22.11., 15 Uhr, gibt es eine Führung 60+ mit ermäßigtem Eintritt für Besucher ab 60. 

(André Schinkel)