Vor 80 Jahren erfand die finnische Künstlerin Tove Jansson die Mumins, die kultigen rundlichen Trolle, die derzeit weltweit gefeiert werden. Ihre Geschichten sind ein Plädoyer für Toleranz, Empathie und Abenteuerlust. Das Literaturhaus München stellt sie erstmals in einer Ausstellung vor. Im Mumintal regieren Geborgenheit, Freundschaft und Humor, aber auch eine Prise Anarchie und Rebellion, dazu jener satirische Esprit, dem Tove Jansson in den 30er und 40er Jahren ihren Erfolg als politische Karikaturistin verdankte. Diese Mischung, fern jeder aufgesetzten Idylle, dabei voller Poesie und Eigensinn, bezaubert Erwachsene und Kinder gleichermaßen: Sie spricht das innere Kind im Erwachsenen an, freut Nostalgiker, die mit den Mumins aufgewachsen sind, und beflügelt bei Kindern ihre ureigene Vorstellungskraft. Das Finstere und das Helle, das Katastrophale und das Komische erscheinen hier in einem Gleichgewicht, das keinem Zeitgeist verhaftet ist, aber ganz besonders in unsere Epoche passt. In der Ausstellung können Mumin, Schnüferl, Schnupferich, die kleine Mü und viele andere Figuren mit ihren wundersamen Geschichten erlebt werden. Originalillustrationen, Animationen, Hörstationen und ein Pfad voller Überraschungen laden dazu ein, die Welt der Mumins zu entdecken. Für alle ab sechs Jahren! Eine Ausstellung des Literaturhauses München, mit freundlicher Unterstützung durch die Freunde und Förderer des Literaturhauses München und den Rotary Club München. Das Begleitprogramm wird unterstützt durch die Deutsch-Finnische Gesellschaft und Gesellschaft macht Schule (der Ort: Stiftung Buch-, Medien- und Literaturhaus München, Salvatorplatz 01, 80333 München). Die Ausstellung ist vom 18.12.2025 bis zum 12.04.2026 zu sehen. Alle Infos zu Tove Janssons Die Welt der Mumins – hier.

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

In der Abtei Königsmünster in Meschede im Sauerland wird seit dem 07. Dezember 2025 und bis zum 01. Januar 2026 eine Ausstellung mit Neujahrs-Grafiken aus den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts gezeigt. In der Einladung heißt es: „Nur noch wenige Wochen sind es, bis das neue Jahr beginnt. Grund für uns, über das vergangene Jahr nachzudenken und auch über all das, was das neue Jahr wohl bringen wird. Es ist guter Brauch, dass wir die Zukunft in den Blick nehmen und uns Glück wünschen.“ Die gezeigten Objekte stammen aus der Exlibris- und Kleingrafik-Sammlung der Abtei (Klosterberg 11, 59872 Meschede). Die Schau ist wie folgt zu sehen: Mo bis Sa 09–12 und 14–17.30 Uhr, So 11–12 und 15–17.30, an den Feiertagen 15–17.30 Uhr. Pro felicitas – viel Glück: Wir werden es auch und gerade 2026 gut brauchen können. Die Mönche freuen sich auf einen Besuch.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

An seinem 150. Geburtstag, dem 04.12.2025, eröffnet im Literaturarchiv Marbach eine üppige, 200 Exponate umfassende Ausstellung zum Leben und Werk eines der größten Dichter deutscher Zunge: Rainer Maria Rilke (1875–1926), die bis zum Ende der Rilke-Ehrungen im Januar 2027 zu sehen sein wird. Unter dem Titel Und dann und wann ein weißer Elefant: Rilkes Welten wirft die Ausstellung Schlaglichter auf Rilke als Autor und Netzwerker im zeitgenössischen Literaturbetrieb, auf seine familiären, freundschaftlichen und amourösen Beziehungen, auf seine Ambitionen als Bürger und Künstler, auf Rilke als Reisenden, Lesenden, Schreibenden, Sammelnden und auf Rilke im Bild. In der Schau werden für zwölf Monate alle vorhandenen Materialarten und Objekttypen gezeigt: Manuskripte, Briefe, Notizbücher, Skizzen, Bücher, Bilder und Objekte. Die interaktive und multimediale Ausstellung dokumentiert zugleich die Sammelarbeit des DLA zu Rainer Maria Rilke seit seiner Gründung 1955, die gerade in den letzten Jahren um eine Reihe ganz erheblicher Dokumente erweitert werden konnte. Ort: DLA, Abt. Museum, Schillerhöhe 08–10, 71672 Marbach.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Die Ausstellung Flirt und Fantasie. Griffelkunst von Max Klinger bis Peter Doig – in der famosen Bremer Kunsthalle (Am Wall 207, 28195 Bremen) – feiert das 100-jährige Jubilate dieses uniquen Kunstvereins mit Namen Griffelkunst. Nun: Die grafischen Künste eignen sich hervorragend, um Geschichten zu erzählen. Die Ausstellung zeigt frei fabulierende Bildsequenzen, die mit Radiernadel oder Lithografiekreide, mit Holz- oder Siebdruck oder auch fotographisch entstanden sind. Es geht um Erzählungen mit losen Enden, um Traum, Vision und Verwandlung, sämtlich um Bilder, die unsere Fantasie auf Reisen schicken. Die ausgewählten Zyklen aus der Sammlung der Kunsthalle wurden von der Hamburger Vereinigung aufgelegt. Der weltweit einzigartige Grafikkunstverein feiert 2025 sein 100-jähriges Jubiläum, gegründet von Johannes Böse, und der fand den Namen für den Verein in Max Klingers (1857–1920) 1891 verfasster kunsttheoretischer Schrift Malerei und Zeichnung (1891). In ihr formuliert der Maler, Bildhauer, Grafiker radikal neue Auffassungen vom künstlerischen Potential der Zeichnung und der druckgrafischen Serie. Befreit von ihrer Rolle als dienende oder reproduktive Medien sah er sie als eigenständige künstlerische Ausdrucksformen neben der Malerei. Aus dem feinen Bremer Max-Klinger-Bestand wird die Folge Ein Handschuh gezeigt. Zu sehen sind außerdem rund 65 Werke von Franz Burkhardt, Marcel van Eeden, Peter Doig, Asana Fujikawa, Wenzel Hablik, Anna Haifisch, Yves Netzhammer, Paul Nougé sowie Nedko Solakov, Emma Talbot und Heinrich Vogeler. Die Griffel-Schau ist bis zum 01. März 2026 zu sehn.

(André Schinkel via Christian von Hoffen)

Der Hirsch Heinrich ist wieder da! Zu sehen ist er während der Ausstellung in der Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek in Berlin-Weißensee (Bizetstraße 41, 13088 Berlin) – vom 27. November bis zum 18. Dezember 2025, die Vernissage der Exposition findet am 27.11., 16.30 Uhr, statt. Ja, Hirsch Heinrich, das 2024 im Atelier Klemke erfundene Maskottchen des Weißenseer Kultursommers, ist einen Monat am Antonplatz zu Gast. Die Kinder aus dem Atelier Klemke zeigen ihre selbstgemalten und -gezeichneten Bilder. Hirsch Heinrich ist eine der bekanntesten Figuren Werner Klemkes (1917–1994), höchst renommierter Künstler in der DDR und weit darüber hinaus, das gleichnamige Buch mit dem Text von Fred Rodrian (1926–1985) erschien erstmals 1960. Die Bibliothek dazu wie folgt: „Hirsch Heinrich zieht in die Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek ein. Desweiteren werden von Kindern gezeichnete Bilder zu Hirsch Heinrich im Bereich der Kinderbibliothek präsentiert, ein Buch, wie die Zeichnungen entstanden sind, wird vorgestellt.“ Die nach dem renommierten, so u. a. 1983 mit dem Georg-Büchner-Preis geehrten Mitgründer (1920–1989) der Gruppe 47 benannte Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek befindet sich seit 2005 in der Nähe des Antonplatzes in Berlin-Weißensee. Sie ist Zentrum für Leseförderung und Medienkompetenz der Stadtbibliothek Pankow, zudem deren Sitz der Ausbildungsabteilung und zusammen mit der Volkshochschule Pankow und der Musikschule Béla Bartók ein Teil des Kooperationsstandortes Bildungszentrum am Antonplatz. Zur feierlichen Eröffnung wird es eine Darbietung mit dem Kinderchor der Musikschule geben.

Hirsch Heinrich ist wieder da!
Ausstellung 27.11.–17.12.2025
Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek
Bizetstraße 41, 13088 Berlin

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Das Grafikmuseum Stiftung Schreiner (Badstraße 30/31, 95138 Bad Steben) lädt zur Vernissage der neuen Ausstellung am 23.11.2025 um 11 Uhr nach Bad Steben ein. Gezeigt werden Arbeiten von Reiner Schwarz unter dem Titel Spiegelungen. Lithografien (1962–2015). Die Grafiken des 1940 in Hirschberg in Niederschlesien (heute Polen) geborenen Künstlers werden bis zum 22.02.2026 zu sehen sein. Schwarz gilt als wichtiger Vertreter des Kritischen Realismus in Deutschland. Über sechs Jahrzehnte hat der seit dem Kunst-Studium bei Mac Zimmermann (1912–1995) in Berlin wirkende Zeichner und Grafiker ein beeindruckend konsequentes und im Kunstbetrieb selten wahrhaftiges Œuvre geschaffen. „Bemerkenswert ist die hohe künstlerische Qualität, die aus der Präzision einer in zeichnerischer Akribie und inhaltlicher Dichte subtil erfassten Wirklichkeit und der handwerklichen Perfektion im technisch aufwändigen vielfarbigen Eigendruck spricht. Motivisch konzentriert er sich hierbei auf die bei ihm stets Existentielles berührende Figur wie auch die eher unscheinbaren, rasch übersehenen Objekte der materiellen Kultur. Indem er diese surreal anmutenden Welten in der Spiegelung ihrer Essenz einem neuen Sinn öffnet, wobei er nicht selten mit Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Caspar David Friedrich, Pablo Picasso oder Andy Warhol die Kunstgeschichte zitiert, schärft er nachhaltig unser Bewusstsein und Auge für das leise Dazwischen.“ Es gibt im Rahmen der Ausstellung auch immer wieder Führungen – diese finden jeweils am Mittwoch um 15 Uhr statt: am 26. November und 10. Dezember 2025 sowie am 21. Januar 2026, 04. und 18. Februar 2026. Treffpunkt für die Führungen ist das Foyer des Kurhauses. Zur Eröffnung spricht Dr. Tobias Ertel. Das Museum ist geöffnet jeweils von 09 bis 18 Uhr. Eintritt: frei. Telefon: (0160) 91 97 93 68.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Gustav Kluges Ausstellung Codex Delta wird vom 21. November 2025 bis 31. Januar 2026 in der Produzentengalerie gezeigt, im Verlag Angeli & Engel erschien eigens ein neues Buch von Kluge, auch weist die neue November-Extraausgabe des Hamburger Bothen darauf hin. Die Eröffnung der Schau in der Admiralitätsstraße 71, 20459 Hamburg findet am 20.11. um 18 Uhr statt. Codex Delta bezieht sich ursprünglich auf einen Text, der aus 15 Paragrafen besteht. Ein Ziel dieses Textes ist es, 60 Jahre Zeichnen, Schreiben und Malen in Kluges Werk zu ordnen und verorten. Ausgangspunkt für diese Gedanken ist ein Satz aus der chinesischen Tradition: Zeichnen und Schreiben stammen aus einer Quelle. Diese Sichtweise motiviert den Maler, Tagebucheinträge und Briefe einzubeziehen und sie seinen Werken gleichzustellen. Für Kluge war diese Aussage ein Ausgangspunkt, die anders ausgerichtete europäische Denktradition neu zu überprüfen. Auszüge aus den 15 Paragrafen sind in einem Wandtext in der Ausstellung aufgelistet und chiffriert. Sie stehen für die Überzeugung des Autors, dass Konzepte, Begriffe und Gedanken in den Bildern eingeschrieben sind. Neuerscheinung: Gustav Kluge, Disegno ≠ Disegno. Codex Delta, soeben erschienen in limitierter Auflage bei Angeli & Engel, zu haben in Vorzugsausgabe (55 Exemplare, mit Original und Signatur vom Künstler) und regulärer Ausgabe (der Rest der 144er Auflage), diese ebenfalls ein Kleinod. Im Format 24 x 30 cm, bei einem Umfang von 140 Seiten durchgehend mit Bildern von Gustav Kluge, ISBN 978-3-9824980-4-1. Kontakt besteht bei Kauf-Interesse zu den Editeuren via Peter_Engel@gmx.de und Rudolf_Angeli@web.de. Wer eine Ausgabe von Codex Delta sein Eigen nennen will, beeile sich.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

„Bücherlust“ verbindet Qualität von Text, Druck, Gestaltung: Über 120 Jahre ist das Maßstab des Leipziger Bibliophilen-Abends. Ausstellung im Foyer des Literaturhauses Leipzig gibt Einblicke

Von Sperontes’ Singender Muse an der Pleiße bis zur neuesten Edition der Reihe 24x34. Grafik öffnet sich ein Kosmos – die Jahresausstellung Bücherlust. Die Drucke des Leipziger Bibliophilen-Abends 1904 bis 2025 im Literaturhaus Leipzig gibt Einblick in die Drucke des LBA von seinen Ursprüngen bis in die Gegenwart. Zu sehen ist nicht nur ein angesichts der Begrenztheit des Foyers und der intensiven Publikationstätigkeit in all den Jahrzehnten kleiner Teil an Büchern, Mappen, originalgrafischen Blättern. Plakate, Flyer, Einladungen vermitteln darüber hinaus einen Eindruck von den LBA-Aktivitäten und zeigen, dass auch dabei auf gestalterische Qualität Wert gelegt wird.

„Was mich so fasziniert: Der LBA ist nicht geradlinig, nicht einseitig. Wir sehen ein Geflecht an Drucktechniken, Einbänden, literarischen Inhalten“, sagte Eberhard Patzig zur Vernissage am 07. November. Er sprach von einem „Universum“. Gemünzt war das auf die Drucke aus der Anfangszeit des Vereins, zu sehen in zwei Vitrinen am Eingang. Darunter – ein Hauptwerk – die Festschrift zum 25-jährigen Bestehen 1929: Die Leipziger 99; ein Titel, der auf die damalige Begrenzung der Mitgliederzahl abzielte. Der Befund trifft aber für die Schau als Ganzes zu. Für Eberhard Patzig und für Thomas Glöß, die diese 12. Ausstellung eine Reminiszenz und ein Abschiedsgeschenk: Zwölf Jahre waren beide an der Spitze des Vereinsvorstandes des Leipziger Bibliophilen-Abends tätig.

„Längst werden wir über unsere Publikationstätigkeit identifiziert“, sagte Thomas Glöß. Er verwies darauf, dass die Wiederaufnahme dessen bereits in den letzten Jahren der DDR begann – angestoßen durch Herbert Kästner, der die Leipziger Regionalgruppe der Pirckheimer leitete, die Wiedergründung des Leipziger Bibliophilen-Abends vorantrieb und heute Ehrenmitglied ist. 

Wie breit das Spektrum ist, wie faszinierend, erschließt sich dem Besucher bei einem Blick in die Vitrinen, beim Wandeln zwischen den Stellwänden. Da ist die Schriftbild-Reihe, beispielhaft Nummer 05: Hanns Eisler Dr. Faustus mit Schablithografien von Michael Triegel. Da sind die Leipziger Drucke – Gilgamesch mit Radierungen von Reinhard Minkewitz (Nr. 17) und Blaubart mit Farbholzschnitten von Klaus Süß (Nr. 19). Da sind die Paradiesischen Dialoge, die mit Edition sieben ihren Abschluss jetzt gefunden haben – zum Beispiel Gedichte Hans-Eckhardt Wenzels und Lithografien von Johannes Heisig (Nr. 01) – und Das Lied von der Erde mit Lithografien von Sighard Gille (Nr. 05). Da ist die Reihe 24x34. Grafik. Der aktuelle neunte Druck vereint einen Text von Wilhelm Bartsch und eine Aquatinta-Radierung von Wolfgang Buchta.

Eine Klammer um beide Vereine – den Leipziger Bibliophilen-Abend, der von 1904 bis 1933 bestand, und den 1991 wiederbelebten – bildet die ausgestellte Jahresgabe 2023. Sie zeigt die vier Exlibris des LBA: jene von Bruno Héroux und Walter Tiemann aus der Anfangszeit und jene von Oswin Volkamer (1996) und endlich Robert Schmiedel (2023) ... Die Ausstellung im Foyer des Literaturhauses in Leipzig (Gerichtsweg 28, 04103 Leipzig) ist bis zum 08. Januar 2026 zu sehen.

(Ekkehard Schulreich)