„... auf der Erde sind noch Freuden; / Komm Er nur, Er soll’s gestehn.“ Es sind nur wenig bekannte Verse, die Johann Wilhelm Ludwig Gleim (1719–1803) seinem Das Hüttchen widmete, das er als Refugium und Idyll ansah und dazu einlud, es mit ihm zu teilen. Gleim, ein Genie der Freundschaft, verfasste die kaum rezipierte Schrift 1794, und der Huy-Neinstedter Künstler und Naturphilosoph Olaf Wegewitz widmet sich ihm in seiner neuesten Ausstellung, die justament im Gleimhaus zu Halberstadt seit dem 21. Juni und bis zum 21. September zu sehen ist. Olaf Wegewitz, der auch als Buchkünstler von sich reden machte und 2021 mit dem Antiquaria-Preis geehrt wurde, entdeckte vor etlichen Jahren für ein Klopstock-Projekt (Klopstock gehörte als enger Freund Gleims zu dessen Umkreis) das Büchlein für sich und seine Arbeit: Wir sollten uns eine schöne Rast halten heißt nun seine Adaption zu Gleims Gedichten. Auf der Seite des Museums der deutschen Aufklärung heißt es: „Im Miteinander von Handzeichnung, Schabloniertem und Gedrucktem, von gegenständlichen Motiven, atmosphärischer Malerei und collagierten Schriftkarten, von Buch und Bildnis bietet Wegewitz Variationen über das Hüttchen dar. Vielfach bedient er sich dabei seiner Methode der Fortschreibung überlieferter Poesie und Bildkunst.“ Alle Infos zu Schau und zum Haus gibt es hier. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Unser Pirckheimer-Freund, der Schauspieler, Grafiker, Herausgeber und Autor Thomas Franke lädt und bestellt von Herzen zur Lesung in seiner Heimatstadt Bonn ein. Er schreibt: „Am Dienstag, den 08. Juli 2025, ab 20.00 Uhr, schwadroniere ich unter dem Titel Berichte aus Kolokolamsk bei Dikanka (besonders von den Russen / wir was lesen mussen!) Geschichten von Ilja Ilf & Jewgeni Petrow sowie von Nikolai Gogol ...“ Statt findet das in einer Kulturinstitution der Bundesstadt, in der Galerie und Buchhandlung Böttger (Maximilianstraße 44, 53111 Bonn), die zugleich eine Schau mit bildkünstlerischen Arbeiten Frankes, vierzig Holzstichcollagen und Drucke, die vor, zwischen und nach den Veranstaltungsteilen in Augenschein genommen werden können, zeigt. Weiter heißt es in der Ladung: „Kolokolamsk erweist sich als eine Art russisches Schilda und Thomas Franke, dessen Holzstichcollagen zur Zeit in der hiesigen Ausstellung mit dem Titel Schrödingers Känguru und majestante Raupkunst zu betrachten sind, bringt den Interessierten einige Ereignisse zu Gehör, die in Kolokolamsk stattfanden. Potentielle Interessenten mögen sich nun fragen, weshalb Franke für seinen heutigen Vortrag Literatur von Ilf und Petrow auswählte, sollte sich die Bilder seiner Ausstellung anschauen, in deren Titeln er hin und wieder solche Bezüglichkeiten einbaut wie: 1982 entdeckte die sowjetische Astronomin Ludmilla Georgijewna Karatschkina einen Kleinplaneten, den sie (3668) Ilfpetrov benannte.“ Dem folgen einige Auszüge aus den Panko-Rotfuchs-Sottisen Gogols aus Dikanka, die Thomas Franke gleichsam zu Gehör bringt. Und damit der „Künschteler“ sich sowohl ein Bier wie auch eine Tüte Pommes leisten kann, kostet die Veranstaltungsteilhabe einen Obolus von 15 (ermäßigt 8) Euro. Eine Anmeldung erfolgt bitte unter der (0228) 350 27 19.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Die Cranach-Stiftung im Herzen der Lutherstadt Wittenberg (Markt 4, 06886 Lutherstadt Wittenberg) zeigt bis zum 14. September in ihrem Museum die farbigen Aquatinta-Radierungen von Johnny Friedlaender (1912–1992) aus der Sammlung von Pirckheimer-Freund Dr. Gerd Gruber. Friedlaender, 1912 in Schlesien geboren, gilt als Meister der modernen Farbradierung, er lernte beim Brücke-Künstler Otto Mueller (1874–1930) in Breslau und kam 1930 nach Dresden, wo er sich als überzeugter Hitler-Gegner den linken Künstlern der Assoziation revolutionärer bildender Künstler (ASSO) anschloss. Eine enge Freundschaft verband ihn außerdem mit Hans und Lea Grundig. 

Im April 1933 wurde er von der Gestapo verhaftet und ins KZ Hohnstein deportiert, wo er bis Dezember inhaftiert war. Über Zwischenstationen emigrierte er nach Frankreich, wo er während des Krieges mehrfach interniert wurde und einer Deportation nach Auschwitz entkommen konnte. Nachdem ihn die Nazis die deutsche Staatsbürgerschaft entzogen hatte, wurde er 1952 französischer Staatsbürger. In der Nachkriegszeit wurde er zu einem der bekanntesten französischen Künstler seiner Zeit. So repräsentierte er beispielsweise Frankreich 1958 auf der Biennale in Venedig, seine Werke wurden ungefähr 300 Einzelausstellungen noch zu Johnny Friedlaenders Lebzeiten gezeigt. 

Friedlaender hat die farbige Radierung durch Kombination der verschiedensten Techniken wie Ätzradierung, Kaltnadel, Aquatinta, Aussprengverfahren und Mezzotinto zu höchster Perfektion gebracht, er hat Maßstäbe gesetzt. Er zählt zu den bedeutendsten Grafikern des 20. Jahrhunderts. Johnny Friedlaender fand im Medium der farbigen Aquatintaradierung und besagte Kombination der Techniken neue Ausdrucksmöglichkeiten in der grafischen Kunst, er schuf so malerische Werke von ausgewogener Farbigkeit, entfernte sich dabei immer weiter von der realistischen Darstellung. Inspiration dafür fand er unter anderem in der Natur, in der klassischen Literatur und in der Musik.

Die ausgestellten Farbradierungen entstanden in einem Zeitraum von über 35 Jahren, sie geben einen repräsentativen Einblick in Friedlaenders Radierwerk. Wie kaum ein anderer Künstler hat er der aufwendigen Technik neue Aspekte abgerungen. Im Lauf der Schaffensjahre treten figürliche Darstellungen zugunsten mehr oder minder stark abstrahierter Bildformen in den Hintergrund. Viele seiner Werke lassen ihre Gegenständlichkeit nur noch erahnen. Zunehmend wird die Musik der klassischen Epochen zu einem Thema seiner Arbeit. 1982 erhält er den Lovis-Corinth-Preis. Da zählt Johnny Friedlaender, der 1950 ein Atelier in der Rue Saint-Jacques in Paris bezog, längst zur künstlerischen Elite Frankreichs, stellt aus in Tokio, Mailand, Rio des Janeiro, NY und Dresden.

Neben Farbradierungen aus seiner gesamten Schaffenszeit sind in der Ausstellung auch Kupfer-Radierplatten und die zugehörigen Abzüge ausgestellt – so dass man den Druckprozess einer Radierung nachvollziehen kann. Gerd Gruber kannte Johnny Friedlaender persönlich und traf ihn auch in seinem Atelier in Paris, wovon er in der kleinen 32-seitigen Begleitbroschüre (erhältlich für 4 Euro plus Versandkosten bei der Cranach-Stiftung Wittenberg – Telefon: (0 34 91) 4 20 19-0, Mail: info@cranach-stiftung.de) berichtet. Die Schau ist Mo bis Sa 10 bis 17, So 13 bis 17 Uhr zu sehn.

(André Schinkel/Gerd Gruber/Pressemitteilung)

Sie findet in diesem Jahr zum 15. Mal statt, die Kleinmachnower Kunstwoche. Vom 16. bis zum 20. Juni kann man da vier Künstlerinnen und Künstlern bei ihrer Arbeit über die Schultern schauen. Die Vernissage mit den Werken der Eingeladenen findet am Sonnabend, den 14. Juni um 17 Uhr, in der kunst- und kulturaffinen Gemeinde am Rand von Berlin statt. Im Anschluss findet an dem Tag ein Sommerfest mit dem KultRaum e. V. mit einem pickepacke vollen Programm bis in die Nacht statt. Eingeladen sind dazu Anna Mars (Keramik), Tina Flau (Grafik und Künstlerbuch), Katrin Magens (Grafik) und der Bildhauer Ernst J. Petras (Metallskulptur). Im direkten Zeitraum der Kunstwoche arbeiten die Künstlerinnen öffentlich und sind jeden Tag von 11 bis 18 Uhr besuch- und ansprechbar. Die Ausstellung ihrer Arbeiten ist vom 15. Juni an bis zum 20. Juli 2025 zu sehen und an den Wochenenden sowie zu den Veranstaltungen im Programm des KultRaum e. V. und nach telefonischer Vereinbarung von 14 bis 18 Uhr zu sehen. Ort des Geschehens in Sachen Kunst und Künstler-Erlebnis ist das Landarbeiterhaus, Zehlendorfer Damm 200, 14532 Kleinmachnow. Der Kunstverein Die Brücke Kleinmachnow e. V. lädt herzlich zur 15. Kleinmachnower Kunstwoche ein!

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Im Rahmen der Ausstellung Monochromie. Zur Ästhetik publizierter Kunst findet am Sonntag, den 15. Juni, um 11.30 Uhr in der Bibliothek des Weserburg Museums für moderne Kunst (Teerhof 20, 28199 Bremen) eine Audio-Video-Präsentation zum Künstlerbuch Bruit (2023) nebst Gespräch mit dem Künstler Hugo Bonamin statt. Das Buch sammelt 508 Farben, die einen Farbkreis ergeben und so einfach wie komplex zu lesen sind. Nach der Einführung und dem Künstlergespräch wird als besondere Aktion das Künstlerbuch mit einer Videoinstallation von Roger Fähndrich und einer Klangkomposition von Seijiro Murayama präsentiert. Die Farben Hugo Bonamins werden zufällig angezeigt, während die dazugehörigen 508 verschiedenen Töne nacheinander abgespielt werden. Bruit (deutsch: Stille) wird so zum mehrdimensionalen Erlebnis ... Eintritt ins Museum: 4 Euro.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Sie werden alljährlich präsentiert – die 100 besten Plakate aus Deutschland, Österreich und der Schweiz vom vergangenen Jahr. Vom 13. Juni bis zum 07. Juli sind die ausgewählten 2024er Exponate zu sehen im Kulturforum der Staatlichen Museen zu Berlin (Matthäikirchplatz, 10785 Berlin). „2024 präsentiert sich als ein stark künstlerisch orientierter Jahrgang im Grafikdesign, mit viel Mut zu grafischem Minimalismus, surrealen Elementen und optischen Chiffren ...“, heißt es in den Liner Notes zur Ausstellung, die am 12.06. eröffnet wird und außer Montag täglich 10 bis 18 Uhr zu sehen ist. Es gibt zudem ein umfangreiches Begleitprogramm. Alle Infos zur Präsentation finden sich hier.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Bereit für einen Sprung „ins kalte Wasser“? Zur Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung lädt die renommierte Holzschneiderin Franca Bartholomäi ins Neue Kunsthaus Ahrenshoop (Bernhard-Seitz-Weg 3, 18347 Ostseebad Ahrenshoop) ein. Zusammen mit Christiane Budig (Zeichnungen und Skulpturen) und Sarah Schuschkleb (Schmuck und Objekte) zeigt sie dort vom 01. Juni bis 08. September 2025 Holzschnitte mit Vogelmotiven. Die Eröffnung findet am morgigen 31. Mai um 17 Uhr statt. Es sprechen Olivia Franke (Ahrenshoop) und Manon Bursian (Halle an der Saale).

(André Schinkel/Pressemitteilung)