Die 14. Graphic Novel Tage finden 2026 vom 04. bis 07. Mai im Hamburger Literaturhaus (Schwanenwik 38, 22087 Hamburg) mit einem umfangreichen Programm und hoch illustren Gästen statt. Die Tage finden mit der Unterstützung der Mara & Holger Cassens Stiftung und der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien, statt. Es werden gute Gäste wie Paul Karasik, Katia Fouquet, Keum Suk Gendry-Kim, Finja Frank, Reinhard Kleist, Joscha Baltes, Alison Bechdel und viele weitere erwartet – die Themen der Vorträge, Vorführungen, Lesungen, Workshops sind weitgefasst. Der Comic hat die Kinderstube hinter sich gelassen – und das nicht nur, weil er ins Literaturhaus einzieht. Dort war er schon des Öfteren, aber noch nie so erwachsen, so stark, mit so viel Qualität und in dieser Form: An vier aufeinander folgenden Abenden bringen die Hamburger Graphic Novel Tage (seit 2012) je einen internationalen und einen deutschen Comicstar miteinander ins Gespräch. Andreas Platthaus (FAZ), einer der renommiertesten Comickenner im deutschen Sprachraum, kuratiert und moderiert das Festival. Die 14. Hamburger Graphic Novel Tage garantieren: Frische Anregungen, neue Einsichten, große grafische Literatur ... Alle Infos zum Festival finden sich auf der Webseite des Hamburger Literaturhauses. Cool! Cool! Und: Cool!

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Ein einzigartiges Merkmal des African Book Festivals ist die Entwicklung neuer Formate, die im Literaturbetrieb ihresgleichen suchen. Ein Großteil des Publikums sind junge Buchbegeisterte. Mit offenen Ausschreibungen, Abstimmungen und der Möglichkeit, Programmpunkte und Gäste vorzuschlagen, wir eingeladen sich bereits im Vorfeld an der Gestaltung des Fests aktiv zu beteiligen. Das Ziel ist ein leicht zugängliches Literaturerlebnis, bei dem Teilhabe großgeschrieben wird und das einen ganz besonderen Kontakt zwischen Autorinnen, Autoren und Lesenden ermöglicht. Das Programmteam von InterKontinental e. V. wird eng mit dem Kreativbeirat zusammenarbeiten, um Themenschwerpunkte und Gäste auszuwählen. Vom 29. bis 31. Mai 2026 feiert das African Book Festival afrikanische Autorinnen und Autoren und ihre Fans. InterKontinental e. V. ist ein Verein zur Förderung von Literatur aus Afrika im deutschsprachigen Raum. Das African Book Festival ist Berlins erstes und größtes Festival von und für Schreibende des Kontinents. Das Motto der Ausgabe für 2026 ist Welcome to the Club. Das dreitägige Literatur- und Performance-Event findet statt im Theater Aufbau Kreuzberg (tak) in der Prinzenstraße 85f in 10969 Berlin (mit der U-Bahn bis Moritzplatz), kuratiert von ‚The Audience‘. Unter diesem Weblink gibt es alle Info zum ABF 2026. 

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Flankiert von einem berührenden Spruch zu Angelegenheiten der Zeit (die mit dem heutigen Abend in Europa vielleicht ein wenig geordneter scheinen mögen) kündigt die zu den Mitgliedern der Pirckheimer-Gesellschaft zählende Neuhauser Kunstmühle eine Ausstellung aus dem eigenen Digitalprojekt, das weiter voranschreitend in Kooperation mit dem Verein Kultur 1 entsteht, an. Die 15 bisher fertiggestellten Drucke werden vom 20.04. bis 19.06. bei der Mietervereinigung Österreich (Reichsratsstraße 15, A-1010 Wien) gezeigt. Die Druckgrafiken können dort und bei der Kunstmühle selbst erworben werden, der Erwerb jedes Blatts unterstützt die Fortarbeit an dem vielgestaltigen Projekt. Die Wiener Exhibition zeigt u. a. Werke von fünf Künstlerinnen und Künstlern der Mühle. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Mit einem Festakt in der Leopoldina begeht am 22. April die Ostdeutsche Sparkassenstiftung ihr 30-jähriges Jubiläum – und aus diesem Anlass ermöglicht sie an diesem Tag von 10 bis 18 Uhr allen Interessierten den freien Eintritt in das Kunstmuseum Moritzburg des Landes Sachsen-Anhalt (Friedemann-Bach-Platz 05, 06108 Halle an der Saale). Zu sehen sind die Sammlungspräsentation, die Sonderschau Wilhelm Lehmbruck. Ewig menschlich – sowie zwei Kabinettpräsentationen mit durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung geförderten Sammlungserweiterungen: Farben des Lichts. Internationales Studioglas und Feuer & Form. Keramik der Moderne. Die Moritzburg gehört zu den bedeutendsten Kunstsammlungen in den neuen Bundesländern, sie liegt im Herzen der Saalestadt.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Der argentinische Comickünstler José Muñoz erzählt in harten Schwarz-Weiß-Kontrasten – von drastischen Crime Storys um Detektiv Alack Sinner bis zur feinfühligen Biografie der Jazzlegende Billie Holiday. Originale, Skizzen, farbige Arbeiten zeigen ihn im Cartoonmuseum in Basel in einer umfassenden Retrospektive. Mit ihren Hardboiled-Storys um Privatdetektiv und Ex-Polizist Alack Sinner haben der aus Argentinien stammende Comiczeichner Muñoz und sein Landsmann, Autor Carlos Sampayo, einen Meilenstein der Comicgeschichte geschaffen. Anfang der 1970er Jahre nach Spanien emigriert, trifft der in Buenos Aires ausgebildete Muñoz in Barcelona Sampayo, der Argentinien ebenfalls aus politischen Gründen verlassen hat. Gemeinsam erschaffen sie den Antihelden Alack Sinner, der auf den ersten Blick alle Klischees der Zunft erfüllt: desillusioniert, melancholisch, einsam, dem Alkohol verfallen. Die 1975 gestartete, über Jahrzehnte fortgeführte Serie geht weit über die typischen Genregrenzen hinaus. Sie verwebt klassische Krimihandlung mit scharfer Gesellschaftskritik – etwa an Rassismus und Korruption – und nimmt Bezug auf Ereignisse wie den Vietnamkrieg oder die Anschläge vom 11. September. Die Figuren changieren zwischen beinahe realistischer Darstellung und grotesker Karikatur – ein spannungsgeladenes Wechselspiel von Alptraum und Wirklichkeit. Neben der Sinner-Reihe entstehen auch andere Werke wie Joe’s Bar und Sophie Going South, die mit lakonischem Humor ernste Themen behandeln. Spätere Arbeiten von Muñoz spiegeln seine Sehnsucht nach dem multikulturellen Lebensgefühl von Buenos Aires wider. Die Ausstellung im Cartoonmuseum Basel (Zentrum für narrative Kunst, St. Alban-Vorstadt 28, CH-4052 Basel, 28.03. bis 21.06.2026, Di–So 11–17 Uhr) zeigt Originalzeichnungen aus den Comicklassikern, Vorstudien, Illustrationen, Porträts sowie aktuelle freie Arbeiten in Farbe – Werke, die unter anderem mit dem Grand Prix des Comicfestivals in Angoulême ausgezeichnet wurden.

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Die neue Ausgabe (Frühjahr 2026) der Wandelhalle für Bücherfreunde, die, seit 2015 unter der redaktionellen Ägide von Silvia Werfel, für die Gesellschaft der Bibliophilen e. V., die älteste Buch-Gesellschaft für Bibliophilie im deutschsprachigen Raum, herausgegeben wird, ist eben erschienen. Die jüngste Nummer des zweimal jährlich erscheinenden Periodikums versammelt wieder jede Menge Infos, Schau- und Lesestoff für das büchernärrische Volk. So bereitet ein umfängliches Editorial auf die Bibliophilentage der Gesellschaft, die abweichend von der Tradition nicht im Juni, sondern vom 07. bis 10.05. in Kassel stattfinden werden, auf die Tage in der Stadt des künstlerischen Weltdokumentenerbes (Gebrüder Grimm samt Grimmwelt  sowie das documenta-Archiv) vor. Ferner wird der aus Beständen der LBO rekonstruierte Roman Im Zeichen der Spinne von Mopsa Sternheim, 2025 bei Wallstein erschienen, als das gewürdigt, was er ist: Eine literarische Sensation. Es gibt ein feines Bilanz-Gespräch mit dem langjährigen Vorstand des LBA, Thomas Glöß, der sein Ehrenamt nach mehr als zehn Jahren abgab, zudem Nachrichten aus der Mainzer Gutenberg- und der Fränkischen Bibliophilengesellschaft. In der Rubrik Bibliophile Notizen wird die Reihe Exlibris im Porträt fortgesetzt und die Serie Einbandporträts zu Ehren von Sammler Wolfgang Brenner umbenannt. Kimberley Wegner schreibt zum Phänomen Inventing E. T. A. Hoffmann – der Meister der romantischen Phantastik ist auch 250 Jahre nach seiner Geburt eine Ikone der Buch- und Illustrationskunst. Weitere Texte drehen sich um den Coverwettbewerb zu Kleists Zerbrochenem Krug bei Reclam, Curt Bloch, Ernst Fischer sowie Carola Willbrand, das Buch TYPE. Buchdruck in Europa und Asien und diverse andere Buchneuigkeiten. Abschließend werden zwei Ausstellungen mit Plakatkunst: Plakatfrauen und Unter Druck (beide in Wiesbaden), gewürdigt. Das Frühlingsheft endet mit der Einladung zur Mitgliederversammlung im Rahmen des Jahrestreffens, Geburtstags-Grüßen wie Neumitgliedern. Das Wandelhallen-Abo kostet 10 Euro im Jahr, die Lektüre lohnt sich!

(André Schinkel)

Das Exlibris des Monats für den April 2026 stammt von Horst Brandenburg und entstand für Heinz Haffki, der gleich auch die Ausführungen zur Arbeit beiträgt. Der Holzstich trägt den Titel Der König der Lüfte und zeigt einen Adler (eigentlich zwei, ein zweiter Vogel schwebt, mit dem Namen des Eigners auf den Schwingen, über der Szenerie), der in seinen Fängen den Druckerballen zum Holzstich trägt, auf dem sich der Text, „Ex Libris“, abzeichnet. Der Künstler verbindet damit die Leidenschaft des Eigners für Greifvögel mit der für das Exlibris gleichermaßen. „Nach ein paar Tagen, unvorbereitet und unangekündigt, kommt ein Bild, der erste Entwurf mit einem Adler und schon die Platte, wo er aufgezeichnet ist. Absolut erstaunt und sehr erfreut, harre ich der Dinge, die da kommen, und es geht Schlag auf Schlag (...)“, schreibt Haffki, und weiter: „Es entsteht eine Sehnsucht, die Vögel kreisen zu sehen. Man muss sich einlassen auf das Blatt, auf die Szenerie, um die Leichtigkeit des Blattes zu spüren. Für mich wird Bergluft, Leichtigkeit, Naturelles, meine Leidenschaft zu großen Vögeln und mein Beruf in gekonnter Weise zusammengeführt.“ Eine große Freude, die der Norddeutsche Horst Brandenburg dem süddeutschen Buchdrucker Heinz Haffki da bereitet. Der seiner sehr persönlichen Besprechung des Blatts zugleich ein Plädoyer für das Exlibris folgen lässt und auf die Tatsache verweist, dass Brandenburg auch weiter für die DEG arbeiten wird: „Ich würde mich sehr freuen, wenn andre Sammler ebenso begeistert über das Blatt urteilen würden, die Hochdrucktechniken wieder mehr geschätzt würden und sich die Konzentration nur auf C-Blätter und die großen Formate wieder etwas beruhigen würde ...“ Ja, so mög’ es sein und bleiben.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Ganz ohne Spitzen geht es nicht in solcher Zeit – zumal, wenn man gewisse Kulturstaatsminister gegen sich und die papierene Welt ahnt: „... mit dieser Mail erreicht Sie unsere Nummer 33 – und wir gestehen offen: Wir hatten erwogen, Ihnen an diesem 01. April mitzuteilen, der Hamburger Bothe stelle sein Erscheinen ein, um fortan als KI-generierter Newsletter weiterzuleben. Doch dann besannen wir uns. Manche Dinge schreibt man lieber selbst. Im Anhang finden Sie das Gewohnte: sorgfältig Gesetztes, handverlesen Ausgewähltes – und keinen einzigen Algorithmus. Was darin wartet, verrät das Inhaltsverzeichnis; was darin verborgen liegt, entdecken Sie beim Lesen.“ Nun, da ist es gut, dass man sich noch einmal eines Besseren besann: Auch in Papierform ist der neue Bothe zu haben. Mit der Ankündigung der Auflösung der Maximilian-Gesellschaft setzt Abel Doering indes dem Heft zusätzlich ein reich bebommeltes Narrenkäpplein an die Adresse solcher politischer Kulturvergessenheit auf. Nun, Satire, wem Satire gebührt. Ansonsten geht’s natürlich höchlich seriös im Journal zu und gibt es gute News für die Bibliophilen im Norden wie in der übrigen Welt. Und so wird auf die BuchDruckKunst sich gefreut, das feine Buch von Wolfgang Neubert rezensiert und v. a. zur Subskription des neuen, des achten Drucks von Angeli & Engel eingeladen, das sich mit Wolfgang Borchert (1921–1947) als Maler und Zeichner befasst und bildnerische Arbeiten des berühmten Kahlschlag-Autors enthält. Das Buch, das in der Vorzugsausgabe ein radiertes Borchert-Porträt von Rainer Ehrt enthält, kann in zwei Formaten bis zum 15. Mai 2026 subskribiert werden. Interessenten wenden sich bitte an Rudolf_Angeli@web.de. Außerdem gibt es neben Fakten aus der Welt der Bibliophilie einen Hinweis auf den Serapion-Verlag, der E. T. A. Hoffmann edierte.

(Bert Blaubart/Pressemitteilung)

In einem bewegenden Statement nimmt das renommierte Gleimhaus in Halberstadt Abschied von einem der großen Söhne der Stadt – am 25. März 2026 war der große Autor, Filmemacher und intellektuelle Tausendsassa Alexander Kluge in seiner Wahlheimat München im Alter von 94 Jahren gestorben. Seine Herzens-Verbindung zu seiner „Vaterstadt“ hatte Alexander Kluge, der zu den bedeutendsten Denkern, Dokumentaristen und Schreibern der alten wie neuen Bundesrepublik zu zählen ist, nie verloren – 2017 bekam der vielfach, so auch mit dem Georg-Büchner-Preis und, ihn wohl besonders berührend, mit dem Klopstock-Preis des Landstrichs seiner Herkunft wie auch diversen Film- und Fernsehpreisen, Ausgezeichnete die Ehrenbürgerwürde seiner Heimatstadt, in der er 1932 als Sohn eines Arztes geboren wurde, verliehen. Mit dem Gleimhaus, seit vielen Jahren Mitglied der Pirckheimer-Gesellschaft, hatte Kluge mehrere Projekte verwirklicht: „Das Gleimhaus realisierte in den vergangenen Jahren mehrere Ausstellungen zu und mit ihm. Eine dauerhafte Präsentation zu Alexander Kluges Leben und Werk ist für 2027 geplant. Das Gleimhaus verliert einen wichtigen Gesprächspartner und Freund. Wir sind traurig.“ Als Autor debütierte Kluge 1962 mit Lebensläufe. Er war Mitbegründer des Neuen deutschen Films. Sein Film Abschied von gestern (1966) mit seiner Schwester Alexandra in der Hauptrolle erhielt bei den Filmfestspielen in Venedig einen Silbernen Löwen. Eine Vielzahl Ehrungen und Auszeichnungen folgte dem nach, seine Stimme hatte international Gewicht. Seine Schilderung des Bombenangriffs auf Halberstadt am 08. April 1945 erschüttert. Am 28. Mai wird Kluge während der Jahrestagung der Akademie für Sprache und Dichtung während einer öffentlichen Veranstaltung im Großen Saal des Harztheaters seiner Vaterstadt (18.30 Uhr) noch einmal explizit geehrt; auch Ute Pott vom Gleimhaus wird dabei sein.

(André Schinkel)