David Gilmour 80

Dieses Buch erscheint, wie sein Verfasser in seiner Vorbemerkung andeutet, vierzig Jahre nach seiner Entstehung, es ist das erste Skript, das Holger Uske beim Berliner Union-Verlag einreichte – 1987 war das; und im Sommer 1990 bekam er es zurück, ungedruckt. Die DDR hatte es simpel verhindert, und ihr aus der Wende aufsteigender Nachruch zudem. Aber irgendwie ging es dem Suhler Dichter und Liedermacher, mithin die gute Seele des Südthüringer Literaturvereins, nicht aus dem Kopf. Und auch wenn sein Urheber sich eine Weile fragte, ob es noch richtig und gut sein, diese Texte zu bringen, und auch wenn es nun nur in einer Kleinstauflage von 50 Stück vorliegt – es ist gut, dass es da ist! Denn das Büchel, hinter das sich auch Freunde des Autors mitdahinterklemmten, um es erscheinen zu lassen, ist es schon ganz „ein Uske“. Und berichtet (so der Eingangstext) „vom neuen und alten Widerstehen“. Vom Mut, den das kostet, damals wie heute, als Selbstbehauptung und wo die „Kraft des Wortes (...) im Schwinden“ ist. Und weiter steht da: „Ich hoffe, dass dieses lediglich in einer Kleinstauflage gedruckte Büchlein mehr ist als nur ein Zeitzeugnis. Denn es erzählt auch vom (beinahe) Möglichen von einst und vom damals wie heute nötigen (sic:) mutigen Widerspruchsgeist, um auch geistig zu überleben. Der ‚Wind‘ im ‚Wald‘ ist noch immer – oder längst wieder zum Sprung bereit.“ Ein Zeitzeugnis im schönsten und berührenden Sinne sind diese Lieder und Gedichte Uskes, die von der Liebe sprechen, dem Wunsch nach Behaustheit, aber auch von den Miss- und wackligen Umständen ihrer Zeit, die sich in den Iden der Zeit berühren und wohl auch wiederholen. Und sind zugleich das starke Statement, ein kraftvoller Auftritt des Dichters, der der gebürtige Riesaer Holger Uske bis heute geblieben ist – forschend und fragend, instistiv leise und doch auch unbestechlich, auf die Segnungen der Kunst rekurrierend, widerständig und innig zugleich. Und immer wieder die Liebe, auf diesen Seiten im Buch, auf denen die Perlschrift vor wechselnden Farben parliert, konkret und metaphysisch: „Nur das Licht / In uns gilt ...“ Mit Grafik von Annette Wiedemann, die auch Ende der 1980er schon die Gestaltung hätte übernehmen mögen. Gestaltet von Andreas Kuhrt. Endend mit einer großen Reminiszenz: „Mein bestes Gedicht / Ist mein Sohn“. Ein schönes bezeugendes berührendes Buch, nach soviel Jahrn: Gut, dass es nun da ist.

(André Schinkel)

Anlässlich des Internationalen Tages der Druckkunst (15. März) veranstaltet der Kunstverein Bad Godesberg im Frühjahr 2026 erneut eine Ausstellung mit Druckgrafik. – Die künstlerischen Drucktechniken sind seit dem 15. März 2018 in das Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der UNESCO-Kommission in Deutschland aufgenommen worden. Ziel der Godesberger Ausstellung ist die Förderung der zeitgenössischen Druckkunst in seiner ganzen Vielfalt. Die gezeigten Arbeiten sind alle der Druckgrafik zuzuordnen, wobei es experimentelle zeitgenössische grafische Techniken wie Monotypien oder Cyanotypien ebenso zu sehen gibt wie die traditionellen Drucktechniken Holzschnitt, Linolschnitt, Siebdruck oder Radierung. Mit Arbeiten von: Lisa Bille, Norbert Bogusch, Beate Bündgen, Marlene Dammers, Ulrike Hagenkort, Sabine Häusler sowie Ulrike Viola Henrich, Gerlind Hentze, Ursula Hieronymi-Pinnock, Karoline Hoffmann-Pudelko und Elena Klinkmann-Voß, Johanna Köppel-Pirang, Brigitte Kuchta, Doris Maile, Ulrike Mangel – ferner von Mo Möseler, Sabine Odenthal, Sophia Pechau, Ulrike von Quast, Andy Rumball, Ursula Schaffer, Michael Scheu, Johanna Siegberg Kinast, Krystyna Steffens, zweiimdruck und Tanguy aus Paris. Die Vernissage der Ausstellung findet am Freitag, 13. März 2026, 18 Uhr, statt; die Exponate sind bis zum 20. April (abschließendes Kunstgespräch am 20.04. um 20 Uhr) zu sehen. Der Kunstverein ist unter folgender Adresse zu finden: Burgstraße 85, 53177 Bonn-Bad Godesberg. Alle Infos dazu hier. 

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

Das DEG-Exlibris des Monats März 2026 ist ein Blatt von Guido Balsamo Stella (1882–1941), radiert 1912 für den Juristen, Regierungsrat und – Phoenix-AG-Generaldirektor Walter Fahrenhorst (1871–1938). Die zunächst widersprüchlich scheinende Arbeit lässt ganz gut anhand der Biografie des Exlibris-Eigners sich auflösen: Der gebürtige Magdeburger Fahrenhorst war als Jurist zunächst in der Landwirtschaft und später in der Industrie tätig, er blieb neben seinem Brotberuf zeitlebens den Iden der Kunst zugetan, was sich im Beieinander von Wald, Feld, Werk und der nackten Muse mit der Leier auf dem kleinen Blatt ausdrückt: Ein so sprechendes Kunstwerk, das durch Recherche der Hintergründe eine neue, beziehungsvolle Interpretation ermöglicht. Darauf verweist auch DEG-Vizepräsident Siegfried Bresler in seiner eingehenden Exegese des Druckkunstwerks, die zudem ausführt, dass der Einbruch der Moderne und Industrialisierung im Exlibris-Wesen zugleich ein neues Themen- und Sammelgebiet anstieß. Bresler schreibt: „Das Blatt zeigt, dass die Exlibris-Künstler, die ja eher den Geschmack und die Sehnsucht des Bürgertums nach einer heilen Welt bedienten, die Augen nicht vor der neuen Realität verschlossen. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts tauchten immer häufiger auch Fabriken auf Exlibris auf ...“ Auch wenn das für Stellas Exlibris-Werk nicht ganz typisch ist: „Auch Balsamo Stella griff das Thema der Industrialisierung in seiner freien Grafik auf, was in seinen Exlibris jedoch eher die Ausnahme bleibt. Es ist also in mehrfacher Hinsicht ein besonderes Exlibris-Blatt von Balsamo Stella.“ Den ganzen Text gibt’s hier.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Sage einer, Erzählungen (sic!:) zählten nicht. Mit Diese lange Zeit in der Sonne hat es der Weimarer Autor Stefan Petermann in die thüringischen Nachrichten des MDR geschafft. Das Buch, soeben in der von Wulf Kirsten (um 2000) begründeten Edition Muschelkalk im Mitteldeutschen Verlag erschienen, fasst 17 nachgerade ungeheuerliche, stets aus der Brandung der Normalität aufsteigende, teils magisch-, teils surrealistische Geschichten auf 188 Seiten (ISBN 978-3-68948-038-7, 20 Euro) – am heutigen Donnerstag feiert der Band seine Premiere in der LiteraturEtage (Marktstraße 2–4, 99423 Weimar). Die Lesung, das Gespräch moderiert der Herausgeber der Edition, Pirckheimer-Freund André Schinkel. Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr, Tickets können auch bereits digital erworben werden und sind an der Abendkasse der LiteraturEtage erhältlich. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, mit dem Autor und dem Herausgeber ins Gespräch zu kommen. Alle Infos – hier.

(Othmar Kasulke/Pressemitteilung)

Letzten Donnerstag durfte ich in der Staatsbibliothek zu Berlin (Unter den Linden 08, 10117 Berlin) wieder für die Berlin-Brandenburger Gruppe der Pirckheimer-Gesellschaft einen Vortrag halten. Das Mosaik ist der sowohl älteste als auch auflagenstärkste erscheinende Comic aus deutscher Produktion. Und durch die am längsten währende zusammenhängende Erscheinungsgeschichte im Comic-Bereich steht das Mosaik auch im Guiness-Buch des Rekorde. Der Vortrag am 19.02. begann um 19 Uhr, und im Begleittext zum Event hieß es: „Generationen von Kindern sind in der DDR mit den Digedags aufgewachsen. Die drei kleinen Kerle, die Johannes Hegenbarth alias Hannes Hegen Mitte der 1950er Jahre zum Leben erweckt hatte, waren unterhaltsam und witzig. Bei ihren Reisen in der Gegenwart, der Vergangenheit und auch in der Zukunft konnte man vieles lernen, wurde aber niemals belehrt. Wer die Hefte heute noch besitzt, wie Pirckheimer Robert Grieger, kann sich glücklich schätzen, und das nicht nur, weil guterhaltene Hefte inzwischen auch sehr gute Preise erzielen. An diesem Abend erfuhren wir viel über den ‚Vater‘ der Digedags, und der Referent hatte neben den Heften auch eine Vielzahl an weiterführender Literatur mitgebracht.“ Und so war es: Ein spannender Abend, an dem sich wohl so mancher aus unseren Reihen in seine Kindheit und Jugend zurückversetzt fühlte, denn irgendwann hatte fast jeder Kontakt mit den munteren Knaben. Von Dezember 1955 bis Juni 1975 erschienen unter der Federführung von Hannes Hegen 221 Hefte, die in 23 Jahrhunderten Menschheitsgeschichte spielen und deren Haupthelden die Digedags: Dig, Dag und Digedag, waren. Die Serie wird seit 1976 mit den nachfolgenden Figuren der Abrafaxe bis heute weitergeführt. Das Thema Mosaik & Hannes Hegen wurde, das lag schon allein in der Sache begründet, farbenfroh, unterhaltsam und spannend präsentiert ... Und das hat mir sehr gefallen, und ich denke, ich konnte meine Zuhörer auf die Reise gut mitnehmen. So konnte ich an dem Abend in der Staatsbibliothek ein weiteres Thema meiner Sammelleidenschaft (was ich zuvor bereits durch die Themen Whisky & Buch sowie Alexandre Dumas vollzog) präsentieren. Der Vortrag fügte sich, denke ich, gut passend zu den vielen Jubiläen der letzten Jahre zum Thema Mosaik (800. Mosaik-Heft, 100 Jahre Hannes Hegen, 50 Jahre Abrafaxe, 600 Hefte Abrafaxe, 70 Jahre Mosaik) ein.

(Robert Grieger/Fotos: Abel Doering)

„Von Hand geschöpft, gesetzt, gedruckt, gebunden: Mein Morgenstern. Ein Buch zum 111. Todestag von Christian Morgenstern“: Unter diesem Slogan reist momentan eine ganz besondere Reminiszenz und/oder Reverenz für den Dichter (1871–1914), der soviel mehr war als der Schöpfer von Fisches Nachtgesang, durch die Lande. Vom 01. März bis zum 03. Mai 2026 ist das Resultat, ein Gemeinschaftswerk von 60 Künstlerinnen und Künstlern, nun im Stadtmuseum Mainburg (Abensberger Straße 15, 84048 Mainburg) zu bewundern und in Augenschein zu nehmen; ja, und auch selbst kann man setzerisch interaktiv werden. Was gibt es zu sehen in der Hallertau? Der Verein für die Schwarze Kunst, die Meister der Einbandkunst (MDE), die Papiermühle Homburg und die Büchergilde Gutenberg haben in einer zweijährigen Projektkooperation die Werke für diese Ausstellung geschaffen im Verbund mit 60 Protagonistinnen und Protagonisten der Druck-, Papier- und Buchbindekunst. Die Schau feiert das Handwerk, lösungsorientierte Zusammenarbeit und die Kreativität von, wie für Wort, Schrift und Bild. Weiter heißt es in der Ankündigung des Museums: „Das Setzen mit Bleibuchstaben und das Drucken von Morgenstern-Gedichten auf einer sog. Nudel (kleine Handpresse) können Besucher selbst erleben.“ Und mehr noch: „Das Ergebnis – Mein*Morgenstern mit eigenem Namen – können sie gleich mitnehmen.“ Ein rundum feines Paket also: tolle Kunst und was Eigenes dazu. Und dass der 111. Ehrentag für Morgenstern, der am 31. März, also innerhalb der Exposition, auch Geburtstag hat, bereits 2025 war, ist dabei nebensächlich.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Seit dem 06. Februar und bis zum 25. Mai 2026 ist in der Albertina in Wien (Albertinaplatz 01, A-1010 Wien) die erste große Daumier-Schau seit 90 Jahren zu sehen, wobei seine Kunst nicht weniger aktuell erscheint als zur Entstehungszeit. Fürwahr: Der große Maler, Grafiker, Bildhauer und vor allem Karikaturist Honoré Daumier (1808–1879) wirkt in seiner überaus beißenden Zeitkritik im Angesicht der gegenwärtigen Entwicklungen in der Welt so gar nicht aus der Epoche gefallen. Als er 1832 sogar den französischen König anging, brachte ihm das sechs Monate Haft ein. Auch galt er als profunder Chronist des Pariser Alltagslebens. Neben Lithografien und Zeichnungen sind auch seine berühmten Gemälde und Skulpturen ausgestellt – sowie ein Trickfilm zum Werk Daumiers, dessen Musik von keinen Geringeren als Paul und Linda McCartney stammt. Die Ausstellung ist täglich von 10 bis 18 (Mi und Fr 10 bis 21) Uhr zu sehen. Alle Infos zur Exposition finden sich hier. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Er war einer der stilleren, dem Tun und dem Handwerk verpflichteter Vertreter der Leipziger Schule – bereits am 01. Februar starb in seiner Wahlheimatstadt Leipzig Günter Richter (1933–2026) im Alter von 92 Jahren. Richters Themen spannten sich im Wirkfeld zwischen Werden, Blühen, Welken und Vergehen – ob in der Natur oder in der menschengemachten Welt – auf, eine so passionierte wie spezielle Vorliebe hatte Richter für die Abbildung von Holz und Architektur. Der Maler und Grafiker, der auch eine Reihe zwischen Neuer Sachlichkeit und Surrealismus changierender Exlibris schuf, hatte in der 1950er Jahren an der HGB bei Bernhard Heisig studiert und war freischaffend tätig, arbeitete zeitweise als Lehrer und viele Jahre als Dozent am Lindenau-Museum in Altenburg und an seiner Leipziger Alma mater. Richter gehörte auch 1972 zu den Begründern der Leipziger Grafikbörse, die er mehrere Jahre leitete. Günter Richter war zudem auch als Schriftsteller tätig und veröffentlichte bei Plöttner und Mirabilis. Seine bildnerischen Arbeiten werden in diversen größeren Kollektionen, so in der Nationalgalerie in Berlin, Im Dresdner Kupferstichkabinett, im Leipziger Museum der Bildenden Künste, im Stendaler Winckelmann-Museum, gesammelt und archiviert. 

(André Schinkel/Pressemitteilung)