Hartmut Andryczuk gibt im Hybriden-Verlag Planetenschreiber 4 heraus: Uranus von Ulrich Woelk.

»Im Terminal war nichts los. Ich schlenderte zur Bar, bestellte ein Bier und erkundigte mich nach den Abflugzeiten des Atmosphärenshuttles. Der Wirt trug Jeans, Westernstiefel und eine abgewetzte Lederweste. Seine Haare quollen unter einem speckigen Cowboyhut hervor, und um seinen Hals baumelte aus irgendwelchen Gründen eine Mundharmonika. Er musste ein Faible fürs späte zwanzigste Jahrhundert haben, überlegte ich mir, und für die bis heute unerreichten, von allen Jungregisseuren wie meinem Freund Blumenbad Bingo rauf und runter studierten Filmkunst-Epen aus dieser Zeit, die damals eigenartigerweise Spaghetti-Western hießen. (Blumenbad nimmt an, wegen der kunstvoll verschlungenen Handlungsfäden dieser Meisterwerke.)

Der Wirt schob mir ein Bier über den Tresen, sah mich mitleidig an und meinte: „Vielleicht geht in zwei Tagen ein Shuttle. Wenn Sie Glück haben.“

„In zwei Tagen? Wieso das denn? Im Prospekt hieß es, dass täglich mehrere Verbindungen nach Uranopolis abgehen.“ 
„Na klar. In der Saison.“
„Was für einer Saison?“
„Mittsommer. Sie waren wohl noch nie hier.“
„Ich bin der neue Planetenschreiber.“
„Planetenschreiber. Na, meinetwegen.“
„Und was ist das Besondere an der Saison?“
„Die Doppel-William-Festspiele.“
„Die … was?“

Er sah mich mit dem üblichen Missmut aller Hinterwäldler gegenüber Fremden an, war aber bereit, mir Auskunft zu geben. „Wir verehren hier zwei große Williams: Herschel und Shakespeare. Der eine hat unser Planetensystem entdeckt, und nach dem anderen sind unsere Monde benannt. Shakespeare müssten Sie als Schreiberling doch kennen. Er hat‘n Stück geschrieben, das heißt Der Sommernachtstraum. Darin gibt es eine Titania, eine Elfenkönigin, nach der der Mond hier benannt ist, auf dem Sie gerade Ihr Bier trinken.«

Künstleredition mit sechs großformatigen Zeichnungen von Hartmut Andryczuk
Edition: 30 copies
650 €

Eingeladen auf der artbook.berlin konnte ich mich bei einem Atelierbesuch bei Anett Lau mit dem umfangreichen Schaffen dieser Berliner Künstlerin vertraut machen, die, 1967 Greifswald geboren, nach Abschluss einer Ausbildung als Ingenieurin für Textildesign im Vogtland an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee diplomierte.

Zwei Werkkataloge, "Wandernde Ornamente, freigelassene Muster, Identitätsräume und eine Torte" und "Muster in Schule und Alltag, Anett Lau's Arbeit mit Schüler*innen" geben einen Einblick in ihr bisheriges Œuvre, bestehend aus grafischen Arbeiten und Rauminterventionen.
Als künstlerische Materialien verwendet Anett Lau gern vorgedruckte Papiere. Für die Künstlerin sind diese Materialien wie eine Matrix, die sie als Ausdruck menschlicher Ordnung empfindet. Mit dem Schneidemesser bearbeitet sie Mustertapeten zu reliefartigen Papierschnitten, wie in der Serie Vorwand. Anders geht sie mit Formularen um. Mit einer Schreibmaschine vom Typ Erika stanzt sie Löcher in Papiere, so dass ein Totentanz entsteht. Ziffern des binären Codes tippt sie nach Mustern angeordnet in ihren Typewritings. Die so entstandenen Muster führen den Betrachtenden die Informationsexplosion der digitalen Welt vor Augen. Für einen Kunst im Öffentlichen Raum - Wettbewerb der Stadt Torgau untersucht die Künstlerin Ornamente der Architektur und hinterfragt dabei den Ursprung der Motive Lilie und Lebensbaum. Beide Motive hat sie zuvor in einem anderen Projekt über die Textilschulen des Vogtlands gefunden. Die künstlerische Arbeit mit diesen Motiven in Zeichnungen, Sieb- und Lichtdrucken dreht sich um die Frage: Warum wir Menschen heute diese zum Teil jahrtausendealten Motive immer noch als sehr ästhetisch empfinden und uns mit ihnen schmücken?

Der Atelierbesuch erfolgte vor 2 Tagen zum richtigen Zeitpunkt, jetzt, wo dieser Post veröffentlicht wird, befinden sich einige der gezeigten Objekte bereits auf dem Weg zur nächsten Ausstellung unter dem Thema "paper", in der Anett Lau gemeinsam mit Joanna Buchowska und Maike Sander ihre Werke ausstellt.

Vernissage: 10. Juni 2022, 19 Uhr
Ausstellung: 10. - 25. Juni 2022

Walden Kunstausstellungen
Ideal-Passage, Fuldastr. 56, 12043 Berlin

Der Maler und Autor Rainer Ehrt setzt den entscheidenden Akzent in der zehnten Ausgabe des „Hamburger Bothen“. Der doppelt begabte Künstler, der mit dem Zeichenstift ebenso gewandt wie mit dem Schreibstift umzugehen weiß, liefert im zweiten Buch des neuen Verlags Angeli & Engel höchst bemerkenswerte Proben seines Könnens ab.
Wenn der Hinweis auf dieses neue Buch auch Schwerpunkt des neuen „Bothen“ ist, so treten die übrigen Beiträge dahinter doch nicht zurück. Da ist vor allem die Vorstellung des Schriftstellers und Literaturwissenschaftlers Urs Heftrich mit bisher unveröffentlichten Gedichten und einer intensiven Selbstpräsentation zu nennen. Dazu beschreiben gleich drei „Pirckheimer“, quer durch die Republik aus Halle, Joachimsthal und Böhl-Iggelheim, ihre Sammelfreuden und geben Einblicke in ihre Spezialgebiete. André Schinkel berichtet von den Vorstufen bibliophiler Produktionen, die es ihm besonders angetan haben, und Gisbert Amm beleuchtet sein Interesse an Gedichtbänden, das ihn zur Gründung seines „Lyrikhauses“ motiviert hat. Schließlich weist Peter Scherer auf die von ihm gesammelten Bücher hin, die im südfranzösischen Sanary-sur-Mer entstanden sind, einem Hauptort der deutschen Exilliteratur während der Nazi-Zeit.

Hamburger Bothe Nr. 10 (pdf)
Post für bibliophile Leser und Sammler

Die Ausstellung in der Galerie von Andreas Wolf und des Pirckheimers Archi Galentz kann und will keine Stellungnahme zum Krieg liefern, aber Positionen von Künstlerinnen und Künstlern präsentieren, die sich in der Vergangenheit mit existenziellen Themen des zivilisierten Daseins beschäftigt haben.

Gezeigt werden sowohl Kunstwerke aus eigener Sammlung als auch Werke von eingeladenen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, so von Wladimir Anselm, Cristina Artola, Jan Bejšovec, Hans Joachim Billib, Ed Dickman, Gisa Hausmann, Julia Katan, Anton Laiko, Philipp Mager, Rolf Münzner, Josep Renau, Daniel Sambo-Richter, Igor Zaidel und anderen.

Das einzig aktuelle Werk der Ausstellung wird Marina Koldobskaja in einer Performance am Eröffnungsabend in der Galerie realisieren. Sie ist in der Ukraine aufgewachsen und ist künstlerisch stark von ukrainischer Volkskunst beeinflusst. Seit Kriegsbeginn lebt sie außerhalb Russlands.

Eine zusätzliche Ebene in der Ausstellung bilden die schriftlichen Kommentare des ukrainischen Malers Gagik Kurginian zu den gezeigten Werken. Er hat mit seiner Familie zusammen seinen Wohnort im malerischen Uschgorod verlassen und lebt nun seit zwei Monaten in Berlin, das er von früheren Besuchen und Ausstellungsprojekten her kennt.

Ausstellung: 4. Juni bis 24. Juli 2022

Wolf & Galentz Kunstgalerie
Wollankstraße 112a, 13187 Berlin