Über hundert Jahre Grotesk Film von Frans Masereel (1889–1972) und immer noch hochaktuell: Mit seiner privaten Siebdruckanlage hat Pirckheimer-Freund Hermann Famulla in Kooperation mit der Siebdruckwerkstatt Samuel das Heftchen Grotesk Film für die Frans Masereel Stiftung Saarbrücken als Herausgeber neu gedruckt und aufgelegt. Der Berliner ist der Nachlassverwalter des 1975 gestorbenen Bauhaus-Künstlers Fritz Kuhr und vertritt das Kuhrarchiv. Die Exemplare des Masereel-Werks sind entsprechend dem Original fadengeheftet. In einer handgefertigten Kassette befindet sich der Siebnachdruck dieser hervorragenden Arbeit des Expressionismus. Die Arbeiten des wirkmächtigen, vielgestaltigen und gut vernetzten Grafikers, Malers und Pazifisten Frans Masereel waren, nachdem sie zwischenzeitlich in der Epoche des Nationalsozialismus als „entartet“ verboten wurden, dies- und jenseits des Eisernen Vorhangs in ganz Europa berühmt und weltweit bei Sammlern begehrt. So ist es bis heute geblieben. Die Zeichnungen der Originalausgabe wurden 1921 ohne Kassette vom Verlag G. B. Neumann (Berlin) herausgegeben. Der Neuauflage ist ein Leporello mit einem Kommentar von Dr. phil. Ute Famulla beigelegt. Insgesamt sind von der Neuausgabe 70 Exemplare hergestellt worden. Zwanzig sind nicht für den Handel bestimmt. Sie tragen die handschriftlichen Nummern römisch I bis XX. Die übrigen fünfzig Exemplare sind handschriftlich mit den arabischen Nummern 1 bis 50 versehen worden. Diese Kassetten können für 70 Euro zuzüglich Porto bezogen werden. Interessenten für die neue Siebdruckausgabe von Grotesk Film wenden sich bitte an das Kuhrarchiv, c/o Hermann Famulla, Bohnstedtstraße 26, 12309 Berlin.

(André Schinkel via Hermann Famulla)

War 2024 schon ein Jahr der großen Geister, Jubiläen oder sich ründenden Todestage (Kant, Klopstock, Kafka, Kästner, Mayröcker), so stehen auch in diesem eben begonnenen Jahr 2025 einige besondere Jahrestage an. Einer der größten Lyriker, der auch als Erzähler und Dramatiker, zudem als Mentor und Briefeschreiber hervortrat, der Moderne ist Rainer Maria Rilke (1875–1926), dem in diesem und dem darauffolgenden Jahr quasi doppelt gedacht wird: 2025 zum 150. Geburtstag, 2026 zum 100. Todestag. Da Rilke einer der Haus- und Erfolgsautoren des Insel Verlags ist, wird sicher mit dem einen oder anderen schönen Band auch in der legendären Insel-Bücherei zu rechnen sein. Und ein weiterer Großgigant wird gefeiert: Thomas Mann (1875–1955), einer der gewaltigsten deutschsprachigen Erzähler der Dekadenzzeit und ja mehr noch der Klassischen Moderne, was im Hinblick auf den gebürtigen Lübecker wörtlich genommen werden darf. In der Nachfolge von Kleist und Fontane sind der erheblichste Teil seines Werks in die Unsterblichkeit überführt. Nun ja, und ob der ikonisch zu nennende dänische Erzähler Hans Christian Andersen (1805–1875) zum 150. Todestag besondere Ehren erfährt, wird sich zeigen, gilt er doch vor allem mit seinen Märchen als Dauerbrenner und nicht zuletzt bibliophiles Sammelgebiet. Weniger auffällig wird vielleicht der 100. Geburtstag von Ernst Jandl (1925–2000), der durch seine Laut- und Dialektpoesie berühmt wurde, im Sommer verlaufen; immerhin hat sein Hausverlag Luchterhand einiges zu seiner Ehre in petto, und es wird vielleicht nicht verkehrt sein, wenn man sich auch seiner regulären Dichtung zuwendet, in der der Lebensmensch von Friederike Mayröcker (1924–2021) neu zu entdecken wäre. 

(André Schinkel)

Malerei & Fotografie – erneut präsentiert die Oldenburger Künstlerin Heike Ellermann ihre Arbeiten in der Landesbibliothek Oldenburg (Pferdemarkt 15, 26121 Oldenburg): ein Rückblick auf ihr künstlerisches Werk über einen Zeitraum von mehr als vierzig Jahren. Bereits 2011 war mit der Ausstellung Malerbücher die Neuorientierung der Künstlerin vom Bilderbuch zur Buchkunst deutlich sichtbar geworden; und in der Exposition Die Winterreise 2017 stand dann ausschließlich das Künstlerbuch im Mittelpunkt. Nun zeigt die Retrospektive anlässlich des 80. Geburtstags der Künstlerin auch die Anfänge und einige ‚Nebenwege‘ ihres umfänglichen künstlerischen Werks. 

Ausgestellt werden so Landschaftsaquarelle, die bis zu den ersten Bilderbüchern (ab 1987) einen wichtigen Stellenwert eingenommen haben. Die Künstlerin bleibt dem Motiv Landschaft auch mit wechselnden Techniken (Ölpastell) treu. In den späteren abstrakten Arbeiten tauchen dann informelle Zeichen auf – bis hin zur Schrift, die unlesbar bleibt, aber wichtiges Gestaltungsmittel ist. Als Autorin und Illustratorin von Bilderbüchern mit fünfzehn Veröffentlichungen von 1987 bis 2008 schafft Heike Ellermann ein eigenständiges Werk in der deutschen Kinderliteratur mit Nominierungen 1991 und 1999 für den Deutschen Jugendliteraturpreis. Die Recherchen für Irmtraud Rippels Bilderbuch Malte im Moor (1995) inspirierte die Illustratorin zu einer Fotoarbeit: Ausgestellt ist die Fotoserie Räderwerk mit Motiven aus dem Moormuseum in Elisabethfehn.

Illustrationen und Objektkästen (2012) zu Gedichten der großen Lyrikerin Rose Ausländer (1901–1988) werden jetzt erstmalig in der Oldenburger Landesbibliothek gezeigt ... Sie bilden einen der erwähnten künstlerischen ‚Nebenwege‘, zu denen auch eine weitere Fotoserie gehört: zwanzig Schaltkästen, aufgenommen 2010 im Weltkulturerbe Völklinger Hütte. Serien von Leporellos sind in den Tischvitrinen dekoriert: Unikate in freier Farbgestaltung, übermalte Inkjetdrucke und auch die drei zuletzt entstandenen Künstlerbücher, die Heike Ellermann im Eigenverlag als limitierte Auflagendrucke herausgibt. Die aktuelle Arbeit spuren & narben zum Bunker Valentin in Farge im Bremer Stadtteil Blumenthal ist 2021 entstanden. Verknüpft mit dem Gedicht eines französischen Lyrikers und ehemaligen Widerstandskämpfers, der als Zwangsarbeiter am Bunkerbau beteiligt war, ist es ein Beitrag der vielseitigen Künstlerin zur Erinnerungskultur in der norddeutschen Region.

Die Ausstellung ist von Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr und am Samstag von 09 bis 16 Uhr geöffnet, ja, und an den Samstagen lädt die Künstlerin jeweils um 11 Uhr zur einer persönlichen Führung ein. Alle Informationen zur Retrospektive Malerei & Fotografie von Heike Ellermann in der Landesbibliothek Oldenburg, die vom 16.01. bis zum 22.02.25 zu sehen ist, finden sich hier.

(André Schinkel/LBO/Pressemitteilung)

Wohl bis 2029 soll das Gutenberg-Museum in der Mainzer Altstadt neue Räume bekommen. Bis dahin werden Exponate der Einrichtung direkt gegenüber des Mainzer Doms am Interimsstandort im Naturhistorischen Museum (Reichklarastraße 10, 55116) der Stadt präsentiert. Die dort neu und modern konzipierte Ausstellung Gutenberg-Museum MOVED zeigt unter anderem gedruckte Bücher aus der Zeit von Johannes Gutenberg (1400–1468), historische Druckmaschinen sowie drei Originalbibeln aus dessen Werkstatt. Alle Informationen zum Arbeitsstand finden sich hier. 

(Robert Grieger/Pressemitteilung)

„Was ich zeichne, muss ich nicht sagen“: Elizabeth Shaws Weg in die Bilderbuchwelt für Kinder, so heißt eine Veranstaltung zu Ehren von Elisabeth Shaw (1920–1992), die am 10. Januar 2025 durch die Kinder- und Jugendbuchabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin stattfindet. Die Staatsbibliothek beheimatet mehr als 1.000 Originalillustrationen, über 150 Entwürfe, mehrere Skizzenbücher und unzählige Skizzen aus dem künstlerischen Nachlass von Elizabeth Shaw, die viele Jahre – von 1946 bis zu ihrem Tod – in Berlin lebte: zu ihren veröffentlichten Werken als auch unveröffentlichtes Material. „In der Reihe Kinderbuch im Gespräch stellen wir die vielseitige Künstlerin und ihr Werk vor“, so der Pressetext der Bibliothek, „und laden Sie herzlich am Freitag, den 10. Januar 2025, um 18 Uhr zu der Veranstaltung ‚Was ich zeichne, muss ich nicht sagen.‘ Elizabeth Shaws Weg in die Bilderbuchwelt für Kinder in den Humboldt-Saal der Staatsbibliothek zu Berlin, Unter den Linden 8, 10117 Berlin, ein.“ Und weiter: „Es erwarten Sie ein Vortrag von Prof. Dr. Eva Maria Kohl und eine Podiumsdiskussion mit der Tochter von Elizabeth Shaw, Anne Schneider, moderiert von Carola Pohlmann, der früheren Leiterin der Kinder- und Jugendbuchabteilung.  Die Veranstaltung wird durch eine kleine Ausstellung von Originalillustrationen von Elizabeth Shaw abgerundet. Um Anmeldung wird gebeten. Sie ist unter dem eingehängten Link der Staatsbibliothek möglich.

(Robert Grieger und Ninon Suckow/Pressemitteilung)

Im Rahmen der hochfeinen Ausstellung Mit dem Auge und dem Herzen. Conrad Felixmüller aus der Sammlung Hans-Jürgen Wilke, die seit dem 09. November 2024 und noch bis zum 02. Februar 2025 im Cottbuser Dieselkraftwerk (Uferstraße/Am Amtsteich 15, 03046 Cottbus) gezeigt wird, lädt das Brandenburgische Landesmuseum für moderne Kunst für morgen, Sonntag, den 05. Januar 2025, zum Vortrag mit dem Eigner der Sammlung und Pirckheimer-Freund Hans-Jürgen Wilke herzlich ein. Er wird unter dem Thema Zum Drucken mit Conrad Felixmüller stehen und etwa eine Stunde dauern. Hans-Jürgen Wilke ist der letzte Drucker Conrad Felixmüllers (1897–1977) und wird an dem Tag im Gespräch mit Caroline Kühne von seiner Zusammenarbeit mit dem großen Künstler der Moderne, der ein Meister des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit war, berichten. Die Ausstellung legt den Fokus auf Felixmüllers grafisches Werk aus der Sammlung Wilkes; die Sammlung umfasst sowohl druckgrafische Blätter aus allen Schaffensdekaden als auch originale Druckstöcke und Ausgaben linker Zeitschriften, die Felixmüller über mehrere Jahre mit Bildbeiträgen versorgte (Abbildung: Der Revolutionär II von 1919, Holzschnitt, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Ludwig Rauch). Der Vortrag beginnt um 14.30 Uhr. Und auf einen weiteren Termin sei noch hingewiesen: Am Dienstag, den 28. Januar gibt es eine Matinee-Führung durch Mit dem Auge und dem Herzen. Conrad Felixmüller aus der Sammlung Hans-Jürgen Wilke. Sie startet um 11 Uhr, Dauer: ebenfalls etwa eine Stunde. Alle Informationen zur Ausstellung finden sich hier. 

(Robert Grieger und Ninon Suckow/Pressemitteilung)

You may say I’m a dreamer
But I’m not the only one
I hope someday you’ll join us
And the world will be as one

John Lennon, Imagine.

Oft ist es so, das Einfachste ist das Schönste in der Kunst. Ja, denn es entwaffnet die Herzen und Gedanken der Menschen im sprichwörtlichen Sinne, und damit soll auch dies neue Jahr, 2025, wenigstens in den Herzen und Gedanken, begonnen und begrüßt sein. Und zum Einfachsten und Schönsten gehört es, Grüße zu schicken und zu bekommen und in dem Wunsch vereint zu sein, das nächste, das neue, das anbrechende Jahr sei ein Grund, sich in Hoffnung und Zuversicht, wenn es denn sein soll, auch in gute Vorsätze zu fassen. Und die Vielzahl der einkommenden Grafiken, Mails, Texte und Wünsche formuliert genau das: Trotz aller Iden und Omen der Jetztzeit soll dieses 2025 ein gutes und glückliches sein. Naja, und wenn es mit einem Feuerkunstwerk im besten Sinne schon getan wäre, sollte es mit der Neujahrsinszenierung, die vor der Küste von Rio de Janeiro pünktlich zum Jahreswechsel stattfand, schon eine gute Richtung bekommen haben: Zwanzig Minuten beste und feinste Choreografie, wenn das zumindest die Äther nicht gnädig stimmt ... Gute Freunde erlebten das gerade, was man ansonsten in den Nachrichten sah, denke ich da mit zärtlichem Neid. Und fühle zugleich, wie nahezu alle Welt sich da doch ähnlich ist in seinen Wünschen. Dazu stelle man sich John Lennons ins Mark rührenden Song vor, den, wie man nun wieder weiß, utopischen Klassiker Imagine: „Imagine there’s no countries / It isn’t hard to do / Nothing to kill or die for / And no religion too / Imagine all the people / Living life in peace ...“ Und es endet, seit es J. L. 1971 zu Papier brachte, mit dem schönen Traum: „And the world will live as one.“ Nun, so ist es letztlich seit der Zeit der Bilderhöhlen: Der Traum geht dem Umdenken der Menschen voraus. Diese Hoffnung ist nicht aufzugeben. Und auch wenn das im Moment weit weg scheint dank einer ganzen Herde aufgescheuchter Widerlinge und Ratzepimmel, die die Welt im Klump sehen wollen, bleibt es doch auch an der Kunst, diese Aussicht zu bewahren. Sie kündet damit wie jeher davon, dass eine andere Welt möglich bleibt. Es ist der Tenor nahezu jeden Grußes, der momentan bei der Blog-Redaktion eintrifft. So formuliert es Matthias Gubig kraft seiner Tripelgabe als großer Typograf, Grafiker und Autor sublim und schön, dass man es gleich unterschreiben möchte: „friedlich mögen / sich vergleichen / die Ausruf- und / die Fragezeichen“, und wünscht „Gesundheit, Glück und gute Gespräche“, was man durchaus ein wenig hölderlinsch (vgl. dessen Mnemosyne) verstehen mag: Es ist immer, wo die Kunst anhebt, zugleich die Frage nach dem Gegenüber und dem Gespräch, das sich womöglich mit ihm ergibt und so der Kunst erst Sinn und Raum gibt, gestellt ... Und auch von Matthias Frohl aus Brandenburg an der Havel kommt wieder ein ganz wundervolles P. F. 2025: Licht und Schönheit sind ihm eingeschrieben und, wer weiß, vielleicht ein Plan im Rücken, wie alles doch noch glücklich zu lösen sei ... Und schließlich sei auf das gemeinsame Blatt von Hanneke van der Hoeven und Cornelius Brändle (corn.elius) noch stellvertretend verwiesen, die in Berlin die edition wasser im turm betreiben und 2024 wieder für die artbook.berlin verantwortlich zeichneten, und das in vielen Sammlerhaushalten mittlerweile eingetroffen sein dürfte. Es endet mit dem feinen Wunsch, der so viele bewegt: „on winding paths / find your center, / keep your balance, / practicing the upright gait / cultivate friendships, / stay cheerful, / even in the new year ...“ Also, bleiben wir freundlich und freundschaftlich, halten die Balance, Mitte, Zuversicht: Die Kunst stehe uns bei.

(André Schinkel)

Wenn’s alte Jahr erfolgreich war,
dann freue dich aufs neue.
Und war es schlecht,
ja, dann erst recht.

(Albert Einstein)

In diesem Sinne wünschen wir euch einen guten Rutsch und ein, vor allem, gesundes neues Jahr.

Matthias, Till, Hans, Dan und Robert

Allenthalben treffen nun von allen Seiten die guten Wünsche für das in Kürze neue Jahr ein, sei es aus Österreich, sei es aus den Niederlanden, der Schweiz und ganz Deutschland; auch Grüße aus dem fernen Armenien und über den Newsletter der FISAE auch aus Übersee gibt es, verbunden mit der Hoffnung, das sich aufründende Vierteljahrhundert möge wieder zu Ruhe und Räson kommen, das  Schwarz-Weiß-Geplappere möge abflauen und die Menschen und ihre Leidenschaften seien sich zugetan. Denn dann geht es auch der blauen Murmel, die unser Planet ist und der auch 2025 mit dem Licht der Leselampen in den Bordbibliotheken wie auch Plänen für neue Bücheregale und Grafikschränke auf den Nemo-Brücken der Sammler gesegnet sein soll, gut und ist die Bedingung für gesellendes Tun, gemeinsames Genießen und Betrachten. Dieser Wunsch, dass alles wieder besser werden möge, ist quasi jedem der eintreffenden Grüße und Wünsche zu entnehmen. Gut so.

(André Schinkel)

Ohne ihn ist die Prosa von der Moderne und bis zur Gegenwart schwer denkbar, dabei war Gustave Flaubert (1821–1880), der seit frühester Jugend unermüdlich schrieb, ein Autor, der seine Werke alles andere als leichtfertig an die Öffentlichkeit gab. Seine berühmtesten Romane Madame Bovary (1851) und Die Erziehung der Gefühle (1869) gab er denn auch nur zögerlich in die Welt – sie sind wie seine Erzählung November (1842) und die zu Flauberts Lebzeiten überaus erfolgreiche Erzähl-Trilogie Drei Geschichten (1877) bis heute fester Bestandteil der Weltliteratur – Legionen von Autoren berufen sich auf die Vorausgängerschaft Gustave Flauberts. Das Talent des Prosa-Dichters zeigte sich von Beginn an, und so ist bereits seine allererste Fiktion ein Meisterwerk: Bibliomanie veröffentlichte der blutjunge Flaubert 1836, die Geschichte zeigt bereits alle Tugenden des Erzählers vollausgebildet. Der Buchhändler und Antiquar Giacomo lebt in einer Gasse in Barcelona. Er ist vollkommen bücherverrückt. Er berauscht sich immer wieder am Geruch des bedruckten Papiers, am Einband, an der Vergoldung der Lettern, der Druckerschwärze. Die Lektüre liegt ihm dabei weniger, es ist eine Manie des Besitzes des außergewöhnlichen Buchs. Sein Traum ist der Aufbau einer eigenen Bibliothek. Beim Erwerb bibliophiler Schätze steht ihm allerdings sein Rivale Baptisto im Weg, der Buchhändler vom Königsplatz. Allmählich steigert sich Giacomos Leidenschaft zu Wahnsinn und Verbrechen ... Diese wundervolle und dunkle Frühwerk Flauberts gibt es in der wohl schönsten Buchreihe in Deutschland, in der Insel-Bücherei, als schönes Kleinod für kleines Geld und mit den herrlichen Illustrationen von Burkhard Neie, die das ganze Buch, das im Klein- und Taschenformat der IB erschien, durchziehen. Und n bissel Grusel ist auch dabei, ist es doch ein Spiegel dessen, was wilde Bücherwut und papierenes Jagdfieber anstellen können. Nützt ja nix. (Gustave Flaubert: Bibliomanie. Erzählung. Aus dem Französischen von Erwin Rieger, illustriert von Burkhard Neie. Mit einem Nachwort von Barbara Vinken. Berlin: Insel Verlag 2021 (Insel-Bücherei 2529, kleines Format: 9,8 × 15,0 × 1,0 cm), Hardcover, 68 Seiten, ISBN 978-3-458-20529-6, 8 Euro.)

(André Schinkel)