Bis zum 03. September ist noch die Ausstellung Von Kollwitz bis Serra. Bildhauer:innen zeichnen im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt (Friedensplatz 1, 64283 Darmstadt) zu sehen. Die Schau zeigt 68 Arbeiten auf Papier in Kombination mit einigen ausgewählten Kleinplastiken von 35 beteiligten Bildhauerinnen und Bildhauern; alle Exponate entstammen den Sammlungen des Landesmuseums und spannen einen Kosmos auf von den großen Vertreterinnen und Vertretern der Gattung in der Moderne (Käthe Kollwitz, Gustav Seitz) über die Konzepttraditionen der 1970er Jahre bis zur Postulierung der Bildhauerzeichnung als eigenständiges künstlerisches Genre in der Gegenwart (Richard Serra, John Cage, Vera Röhm). Und gerade der Abgleich in der zwei-dimensionalen Strichführung in den Zeichnungen mit der Transformation in die dritte Dimension sollte für die Interessenten von großem Reiz sein: im Fall von Emy Roeder (1890–1971) etwa, die in der Exhibition etwa mit den Zwei liegenden Ziegen von 1955 wie auch mit einer kleinen Auswahl Plastik vertreten ist. Oder eben bei den Abstraktionen Michael Croissants (1928–2002), die aber als Zentrum und Kennraum immer den Menschen beinhalten und darstellen ... – seine Köpfe und Menschen-Säulen wahren stets eine „je eigene Umrisskontur, eine körperhaft existentielle Präsenz“, wie es der Frankfurter Galerist Roland Appel einmal formulierte. In der Schau ist sein Blatt Kopf-Thema (gelb) zu sehen, das für die Melange von äußerster Abstraktion und Kenntlichkeit für seine Arbeit symptomatisch sein dürfte. Die Ausstellung wird von einem Beiprogramm begleitet. So findet im thematischen Anschluss an Von Kollwitz bis Serra am 16.08. eine Führung  zum Thema Ein Wald der Skulpturen. Sammlung Simon Spierer mit Renate-Charlotte Hoffmann statt, Beginn: 18.30 Uhr. Der 26.08. ist Großelterntag von 11 bis 17 Uhr, was heißt: ermäßigter Eintritt für Großeltern mit Enkelkindern (4–12 Jahre). Und am 30. um 18 Uhr gibt es ein Gespräch mit der Künstlerin Vera Röhm und den beiden Kuratorinnen der Ausstellung, Dr. Mechthild Haas sowie Dr. Ksenija Tschetschik-Hammerl. Von Kollwitz bis Serra ist wie folgt geöffnet: dienstags bis freitags 10 bis 18 Uhr, mittwochs bis 20 Uhr, samstags und sonntags 11 bis 17 Uhr. Willkommen in Darmstadt!

(André Schinkel)

Das bislang wenig beachtete zeichnerische Werk von Paula Modersohn-Becker rückt in der aktuellen Ausstellung, die nur noch bis zum 20. August zu sehen ist, im Paula Modersohn-Becker Museum Bremen in den Mittelpunkt. Mit 130 Papierarbeiten aus allen Schaffensphasen bietet die Präsentation einen einmaligen Einblick in Modersohn-Beckers künstlerische Gedankenwelt. Denn bei den Zeichnungen, Aquarellen und Pastellen handelt es sich um viel mehr als reine Vorarbeiten: Denn das Zeichnen war entscheidend für Paula Modersohn-Becker auf dem Weg zu „Einfachheit und Größe“. Dass Paula Modersohn-Becker zu den wichtigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zählt, ist unumstritten. Dank der zahlreichen erfolgreichen Ausstellungen und Retrospektiven in den letzten Jahren zu ihrem Werk ist die entscheidende Rolle der Malerin für die Moderne mittlerweile einem breiten Kunstpublikum im In- und Ausland bekannt. Was jedoch bisher wenig bis gar nicht im Fokus stand, sind die Zeichnungen von Paula Modersohn-Becker. Diesem Versäumnis kommt das Paula Modersohn-Becker Museum mit dieser Sonderausstellung nach, die Zeichnungen, Skizzen, Aquarelle und Pastelle präsentiert. Die Auswahl aus der äußerst empfindlichen Werkgruppe, die insgesamt 1.328 Blätter umfasst, ist streng und exklusiv, kommen doch diese doch nach der Finissage wieder in die Depots. Unter den Ausstellungsstücken finden sich zahlreiche Kunstwerke, die noch nie oder seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich ausgestellt waren. Sie stammen aus musealen und privaten Sammlungen sowie dem wichtigen Bestand der Paula-Modersohn-Becker-Stiftung Bremen. Der große Umfang, die Empfindlichkeit des Materials Papier machen dieses Ausstellungsprojekt zu einem äußerst seltenen und aufwändigen. Auch erhöht sich der Wert der Schau darin, dass die Kunstwerke als Studien und Gedankenstützen für die Künstlerin kaum für die Öffentlichkeit in Erwägung gezogen wurden. Das Museum in der Böttcherstraße 6 in 28195 Bremen ist von Dienstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet, montags ist die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt beträgt 12 (ermäßigt 10) Euro, für Kinder bis 18 Jahre ist er frei. Ab 17 Uhr schlägt grundsätzlich der ermäßigte Satz als Eintritt zu Buche.

(Paula Modersohn-Becker Museum/André Schinkel/Pressemitteilung)

Paper-Making as Art, Totem, and Technology: Die Ausstellung in der The Grolier Club Library zeigt Beispiele von Werken zur Papierherstellung aus der Sammlung des Grolier Clubs. Es wird darin die Bedeutung des Papiers für die moderne, westliche und kolonisierende Welt in Verbindung mit traditionell, natürlich oder (vorgeblich) primitiv konstruierten Papieren demonstriert. Ein Ziel der Auswahl ist es, zu zeigen, dass die Romantik, die auf nicht-westliche Papierkulturen projiziert wird, die Einstellung zu Papier in industriellen und postindustriellen Kontexten widerspiegelt.

Die Exposition zeigt u. a. Muster mexikanischen Pflanzenfaserpapiers aus dem Buch El papel indígena mexicano: historia y supervivencia von Hans Lenz (1948). Aus diesen Papieren wurden sogenannte Muñecos ausgeschnitten – Puppen, die die Geister der Erde darstellen. Diese Geister-Wesen halfen bei der Behandlung von Krankheiten und Gebrechen und trugen zu einer guten Ernte bei. Aus diesem Grund hatte das Papier, aus dem sie gemacht wurden, den Charakter eines heiligen Gegenstands und durfte außerhalb des Stammes weder verkauft noch verschenkt werden.

Das nächste Exponat ist ein Papier u. a. aus Maulbeere und Disteln. Die Publikation von Vance Studley Iris: Specimens of handmade botanical papers (1979), enthält sechs pflanzenkundliche Radierungen auf handgeschöpftem Papier. Der Autor kombiniert das Bild einer Pflanze mit Papier aus ihren Fasern und betont so die kreative Verbindung mit der Natur, die handgeschöpftes Papier herstellen kann. Zu den weiteren Ausstellungsstücken gehören Birkenrindenpapier, ein Wespennest (die wehrhaften Insekten bauen ihre Behausungen aus mazeriertem Zellstoff) und zahlreiche Muster von Maschinenpapier in verschiedenen Farben, Gewichten und Texturen.

Als Kontrast zu früheren Papiersorten werden brillante Beispiele der maschinellen Papierherstellung zu Beginn der industriellen Revolution vorgestellt: Joseph Jérôme Lefrançais de Lalande, The art of papermaking (1976). – Und schlussendlich wird die Beziehung zwischen den geografischen Merkmalen, Traditionen, Papiertypen und der Druckkunst Japans und anderen asiatischen Länder anhand von Beispielen aus folgenden Werken veranschaulicht: Seikichirō Gotō, Japanese hand-made paper: Japanese paper and paper-making (1960), Great Britain. Parliament (ed.), Reports on the manufacture of paper in Japan (1871), Dard Hunter, A papermaking pilgrimage to Japan, Korea and China (1936). Diese Publikationen befassen sich mit dem Herstellungsprozess und der Historie des Papiers in diesen Ländern fernab der westlichen Traditionen und Arbeitsweisen. 

Die Ausstellung in der New Yorker The Grolier Club Library (47 E. 60th Street, New York, NY 10022) wird seit März und noch bis Mitte August gezeigt und ist von Montag bis Samstag 10 bis 15 Uhr geöffnet. Weiterführende Infomationen zu Thema und Ausstellung finden sich hier.

(Maria Bogdanovich)

Die Bayerische Staatsbibliothek in München zeigt anlässlich der Medieval and Renaissance Music Conference 2023 fünf ausgewählte Spitzenstücke aus ihrer Sammlung. Die Kostbarkeiten der Schatzkammer sind vom 24. bis zum 28. Juli jeweils von 11 bis 19 Uhr im ersten Obergeschoss der Bayerischen Staatsbibliothek (Ludwigstraße 16, 80593 München) zu besichtigen, der Eintritt für die kleine Preziosen-Schau ist frei. Unter den kostbaren und kostbarsten Stücken befinden sich eine Ausgabe der Carmina Burana und andere Raritäten aus dem 12. bis zum 17. Jahrhundert.

Die historischen Musikbestände der Bayerischen Staatsbibliothek gehen zurück auf die Musikalien der 1558 gegründeten Hofbibliothek und der seit 1523 unter Wilhelm IV. mit Ludwig Senfl systematisch ausgebauten bayerischen Hofkapelle. Die Herzöge der Wittelsbacher sammelten gezielt musikalische Quellen für ihre Hofbibliothek, unabhängig vom Aufführungsmaterial, das die Hofkapelle benötigte. Im Zuge der Säkularisation im 19. Jahrhundert gelangten wertvolle Bestände aus bayerischen Klöstern in die Münchner Bibliothek, die bis in die Anfänge der schriftlichen Aufzeichnung von Musik (in Mitteleuropa etwa ab 850 die Neumen-Notation) zurückreichen.

Die in der Schatzkammer vorgestellten Handschriften repräsentieren das Spektrum an unikalen Musikquellen aus Mittelalter und Renaissance, beginnend mit den weltberühmten Carmina Burana, die für die mittelalterliche weltliche Musik stehen, über den Codex St. Emmeram mit früher Mensuralmusik und das Buxheimer Orgelbuch, die umfangreichste Quelle mit Musik für Tasteninstrumente im 15. Jahrhundert, bis hin zum Renaissance-Prachtchorbuch für Pfalzgraf Ottheinrich und schließlich der spanischen Chorbuch-Handschrift Cancionero de la Sablonara aus dem frühen 17. Jahrhundert. Alle Informationen zur Schau finden sich auf der Seite der BSB.

(Bayerische Staatsbibliothek/Pressemitteilung)

Aus Anlass des zehnten Todestags von Lothar Lang am 20. Juli fand am 5. Juli im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg als 53. Veranstaltung in der Reihe Aus dem deutschen Kunstarchiv ein Vortrag unter der Überschrift Disparate Freunde: Der Kunsthistoriker Lothar Lang und der Künstlerphilosoph Carlfriedrich Claus statt. Das Nürnberger Archiv beherbergt den schriftlichen Nachlass von Lothar Lang, zu dem die rund 250 Briefe gehören, die er von Carlfriedrich Claus erhielt und von denen eine Reihe in dem Buch Carlfriedrich Claus. Lothar Lang. Der Briefwechsel, herausgegeben 2021 durch Elke Lang im Verlag Faber & Faber in Leipzig, veröffentlicht ist.

Die Kunsthistorikerin Brigitta Milde, die von 1999 bis 2021 als Leiterin des Claus-Archivs in den Kunstsammlungen Chemnitz tätig, hat sowohl den Kunsthistoriker als auch den Künstler persönlich gekannt und geschätzt und aus dem Archivbestand bisher unveröffentlichte Fotos und andere Dokumente herangezogen, um ein interessantes Bild von Leben und Schaffen beider zu bieten. Und die Pianistin Juliane Sailer, die künftige Nachlassverwalterin von Lothar Lang, verstärkte die Eindrücke durch eine Improvisation zu Carlfriedrich Claus’ beidseitiger Zeichnung auf Transparentpapier, Blickworte reflektierende Studie von 1962 und 1963, indem sie unter anderem Schichtungen musikalisch deutlich werden ließ. (Vgl. auch die Würdigung des Werks durch Matthias Zwarg in der Freien Presse Chemnitz vom 17.04.2020: Traum von der Brüderlichkeit.)

Gleichzeitig wurde in drei Vitrinen eine von der Archivleiterin Susanne Brogi gestaltete kleine Ausstellung mit Material aus dem Kunstarchiv zu dem Thema „Claus · Lang“ eröffnet. Diese wird ein Vierteljahr in der Archivabteilung zu sehen sein. Als ein besonderer Gast war Claus Pese mit Ehefrau erschienen. Er war seinerzeit, als das Deutsche Kunstarchiv noch Archiv für Bildende Kunst hießt, dessen Leiter und hatte damals den Vorlassvertrag mit Lothar Lang geschlossen. 

(Elke Lang)

Laura Etz vom Verein für Original-Radierung München e. V. lädt zur nächsten Ausstellung in den Räumen des Radiervereins ein: „Seit fünf Jahren ermöglicht das Museum für Druckkunst in Leipzig jährlich Künstler*innen aus aller Welt für einige Wochen in den Werkstätten des Museums, mit den dort erhaltenen Druckpressen und Maschinen, künstlerisch zu arbeiten. Der Radierverein, als Begegnungsort für Druckgrafik in München, zeigt nun in Kollaboration mit dem Museum eine exklusive Auswahl von Druckgrafiken aus der Sammlung, die in den letzten fünf Jahren anlässlich der Workshops in Leipzig entstanden sind. Darunter sind Werke von Künstler*innen wie Maren Oehling (Leipzig), Ausma Šmite (Lettland) und Meik Brüsch (Dänemark).“ Die Vernissage findet am 13. Juli um 19 Uhr in den Galerieräumen des Vereins (Ludwigstraße 7, 80539 München) statt, bis zum 5. August ist sie von Mittwoch bis Freitag von 15 bis 19 Uhr und am letzten Tag von 11 bis 14 Uhr geöffnet. Alle Informationen zu Schau und Verein finden sich hier.

(André Schinkel/Pressemitteilung)

Noch bis zum 21. Juli wird in der Galerie im cCe-Kulturhaus in Leuna die Ausstellung Phönix aus Aschersleben mit Malerei und Grafik von Sven Großkreutz gezeigt. Der gebürtige Luckenwalder wuchs in der ältesten Stadt Sachsen-Anhalts auf und studierte in Halle und Leipzig bei Gudrun Brüne, Rolf Kuhrt und Ulrich Hachulla. Seit 2004 arbeitet er als freier Maler und Grafiker in Halle. Die Schau zeigt Arbeiten von Großkreutz, die in der Tradition der Neuen Leipziger Schule stehen: Stadtlandschaften, Stillleben und Figuren, einerseits von seiner Kindheit und Jugend in Ostdeutschland, andererseits vom Erlebnis Italiens geprägt. Realität und Fiktion verknüpfen sich im Werk des Künstlers auf je ganz eigene Weise, auch darin die Leipziger Tradition streifend. Auch zur Edition Pirckheimer und zur diesjährigen Jahresgabe der Pirckheimer-Gesellschaft, die im Mitteldeutschen Verlag erschien, trug Großkreutz grafisch bei. Die Galerie in Leuna ist Dienstag und Donnerstag von 11 bis 17, Mittwoch von 11 bis 19 und freitags von 11 bis 13 Uhr geöffnet. 

(André Schinkel)

Sie war die Gattin August von Goethes, mehr aber noch die Schwiegertochter von Großdichter Johann Wolfgang von Goethe und das von ihm eindeutig so benannte „Lieblingskind“: Ottilie von Goethe (1796–1872). Der Tod Augusts 1830 wird denn auch weit mehr vom Tod des Meisters zwei Jahre später überschattet – und die quirlige Romantikerin sah denn da auch das „Licht ihres Lebens“ erloschen. Die Mut zum Chaos betitelte Ausstellung, die anlässlich ihres 150. Todestages 2022 in der Goethe-Stadt Weimar gezeigt wurde, ist nun bis zum 6. September in der Goethe-Stadt Frankfurt am Main zu sehen. Man taucht ein in die Welt einer Freiheitsgeistin und künstlerischen Verkleidungs-Künstlerin, die schon zu Lebzeiten Begeisterung und Widerspruch erntete. Die Schau ist im Deutschen Romantik-Museum ist täglich von 10 bis 18 Uhr, an den Donnerstagen sogar von 10 bis 21 Uhr geöffnet. Lediglich am Goethe-Geburtstag (dem 28.08.) schließt das Haus bereits um 17 Uhr. Die nächste Führung durch die Ausstellung findet am 27. Juni um 16.30 Uhr statt. Tipp für den Bibliophilen: das Album Allerlei, in dem Ottilie von Goethe eine Vielzahl von Gestalten annimmt, und die Zeitschrift Chaos, deren Erscheinen (1829 bis 1832) sie erheblich anstieß und nach der die Ausstellung zu Leben und Werk, die eine Vielzahl weiterer Schätze birgt, benannt ist. 

(André Schinkel)